Zaproszenie na muzyczną ekspedycję: filmowo-epicka odyseja w towarzystwie CoOperate Orchestra & Choir

W dobie streamingowych seansów i domowego kina, kiedy ścieżka dźwiękowa często bywa równie ważna jak obraz, pojawia się wydarzenie, które ma ambicję przywrócić filmową magię do sali koncertowej. Ponad 80-osobowa CoOperate Orchestra & Choir pod batutą Adama Domurata zaprasza na monumentalny koncert muzyki filmowej i epickiej — widowisko, które łączy symfoniczne wykonanie największych motywów filmowych z oszałamiającymi obrazami na wielkim ekranie LED. Artykuł przygotowany w 2026 roku.

Brzmienie na miarę kina: orkiestra, chór, soliści
Siła tego projektu tkwi w skali. Pełna, ponadosobowa orkiestra symfoniczna z chórem to format, który pozwala wiernie oddać spektakularność partytur Hansa Zimmera czy Johna Williamsa — od monumentalnych orkiestracji po chóralne uniesienia. Podczas koncertu pod dyrekcją Adama Domurata publiczność usłyszy też partie solowe w wykonaniu m.in. Kasi Moś — znanej polskiej wokalistki, uczestniczki Eurowizji 2017 — oraz Marii Antkowiak-Świątek i innych gości, których nazwiska organizatorzy zapowiadają wkrótce. W symfonicznym ujęciu muzyka zyskuje nową dramaturgię: smyczki tworzą morza dźwięku, blachy i perkusja budują napięcie, a chór wnosi sacrum i monumentalność tam, gdzie filmowe obrazy tego potrzebują.

Repertuar: ikony kina i muzyki epickiej
Program zakłada podróż przez ścieżki dźwiękowe największych hollywoodzkich przebojów i współczesnej muzyki epickiej. W repertuarze znalazły się tematy z takich tytułów jak Star Wars, Harry Potter, Jurassic Park, No Time To Die, Król Lew, Thor, X-Men, Avatar, Indiana Jones czy Wonder Woman — utwory, które na stałe wpisały się w kulturowy pejzaż i których melodie rozpoznaje cały świat. Obok nich zabrzmią kompozycje Howarda Shore’a oraz najpopularniejsze motywy znanej wytwórni trailerowej Two Steps From Hell — twórców muzyki, która od lat nadaje ton zwiastunom i widowiskom epickim.

Warto podkreślić różnorodność stylistyczną takiego programu: od lekkości i liryzmu tematów Williamsa, poprzez elektro-akustyczne tekstury Zimmera, aż po monumentalne, czasem surowe brzmienia Shore’a oraz potężne, narracyjne patos utworów trailerowych. Dla melomana i kinomana to okazja do doświadczenia znanych motywów w nowej, koncertowej perspektywie — z pełnym dynamiki układem orkiestry, często wzbogaconym chórem i partiami wokalnymi.

Obraz i przesłanie — podróż po planecie i po ludziach
Koncert nie będzie jedynie koncertem „piosenek filmowych”. Projekt łączy muzykę z obrazem — na ekranie LED zaprezentowany zostanie filmowy kolaż, który przeniesie widzów od rajskich plaż, przez Cuda Świata i zabytki UNESCO, po parki narodowe i lasy deszczowe; od ośnieżonych szczytów i głębin oceanów po ogrom kosmosu i mikrokosmosu. Będzie to wizualna opowieść o różnorodności życia na Ziemi — fauna, flora, krajobrazy, kultura i architektura — ale też obraz poruszający ważne problemy społeczne i ekologiczne. W dobie rosnącej świadomości klimatycznej połączenie potęgi muzyki z przekazem wizualnym może działać podwójnie: poruszać emocje i skłaniać do refleksji.

Sceniczna synchronizacja: od klików po emocje
Wykonywanie muzyki do projektu wizualnego wymaga nie tylko muzykalności, ale i precyzji technicznej. Dyrygent i orkiestra muszą działać wręcz jak filmowe „headset” — synchronizacja z obrazem, użycie klik-tracków, punktów cue i ścisła współpraca z reżyserią obrazu pozwalają na zachowanie dramaturgii. Dla publiczności oznacza to, że każdy wybuch orkiestralny zostanie zsynchronizowany z obrazem; ciche, intymne frazy zagrają w idealnym momencie, a całość stworzy spójny seans rozszerzonego sensu kinowego.

Doświadczenie kinowo-koncertowe: dźwięk, światło, LED
Organizatorzy obiecują pełne zanurzenie: wielki ekran LED, staranna oprawa świetlna i miks dźwiękowy przystosowany do sali gwarantują, że słuchacz poczuje się „jak w kinie”, ale z dodatkową intensywnością koncertowego wykonania. Salonowy seans zamieni się w wspólne przeżycie — orkiestra i chór dostarczą natychmiastowej, żywej reakcji, której nie zastąpi żaden głośnik domowy.

Kalendarium
Tego dnia odbędą się dwa koncerty: o godzinie 17:00 i o godzinie 20:00. Uwaga — w udostępnionym materiale nie podano konkretnej daty ani miejsca wydarzenia; artykuł sporządzono w 2026 roku. Przed zakupem biletów prosimy o weryfikację daty, miejsca i szczegółów organizacyjnych u organizatora.

Czas trwania i publiczność
Koncert zaplanowano na około 2 godziny (prawdopodobnie z krótką przerwą lub bez). Wydarzenie ma charakter otwarty wiekowo — to propozycja zarówno dla rodzin z dziećmi, jak i dla melomanów, którzy cenią monumentalne brzmienia i filmowe emocje.

Na co zwrócić uwagę przed przyjściem

• Przygotujcie się na doświadczenie audiowizualne: najlepsze wrażenia da centralne miejsce w sali oraz dobre nastawienie na potężne dynamiki orkiestr.
• Ze względu na rozpiętość repertuaru warto przyjść nieco wcześniej, by nie przegapić wstępu wizualnego.
• Jeśli planujecie przyjść z dziećmi, warto pamiętać o intensywności dźwięku i długości wydarzenia — wydarzenie jest bez ograniczeń wiekowych, ale dynamiczne.

Podsumowanie
To wydarzenie ma wszelkie atuty, by stać się jednym z najbardziej widowiskowych muzycznych seansów roku: rozmiar orkiestry, chóru, repertuar pełen rozpoznawalnych i poruszających melodii oraz oprawa wizualna tworzą obietnicę pełnego zanurzenia. Dla fanów muzyki filmowej będzie to nie tylko sentymentalna podróż za motywami, które znają i kochają, ale także okazja do doświadczenia ich w zupełnie nowej, koncertowej odsłonie — z chórem, pełnym brzmieniem i monumentalnym rozmachem. Organizatorzy zapowiadają też dodatkowych solistów i szczegóły programu — warto śledzić komunikaty, by nie przegapić premiery pełnego składu i listy utworów.