Zapraszamy do muzycznej podróży przez świat — koncert, który brzmi jak film i wygląda jak sen

W 2026 roku scena koncertowa w Polsce powiększa się o jedno z tych wydarzeń, które łączą widowiskowość kina z emocjonalną siłą muzyki symfonicznej. Mowa o wyjątkowym koncercie muzyki filmowej i epickiej, którego realizacja zapowiada się niczym wielka wyprawa przez zakątki planety — od rajskich plaż po surowe, ośnieżone szczyty, od tętniących życiem miejskich dżungli po bezkres kosmosu. To propozycja dla kinomanów, melomanów i wszystkich tych, którzy lubią przeżywać obrazy całym ciałem przy dźwiękach orkiestrowej fali.

Idea i dramaturgia wieczoru
Organizatorzy proponują doświadczenie hybrydowe: ponad 80‑osobowa Orkiestra Symfoniczna CoOperate Orchestra & Choir pod batutą Adama Domurata wypełni salę monumentalnym brzmieniem, a na wielkim ekranie LED pojawią się starannie dobrane obrazy filmowe i dokumentalne. W efekcie powstaje synergiczna opowieść — muzyka napędza obraz, a obraz nadaje narrację muzyce. Koncert ma charakter tematyczny: publiczność przeprowadzi się przez pejzaże i sceny oddające faunę i florę, piękno architektury i kultury różnych regionów świata, a także chwile skłaniające do refleksji nad problemami społecznymi i ekologicznymi naszej planety.

Orkiestra i dyrygent — siła skali
Ponad 80‑osobowy skład gwarantuje pełen, kinowy sound: mocne sekcje dęte, bogato obsadzona sekcja smyczkowa, rozbudowane perkusjonalia i chóralne barwy. Pod batutą Adama Domurata orkiestra ma szansę rozwinąć skrzydła — dynamiczne rytmy, subtelne, filmiczne kolory oraz monumentalne crescendo, które stało się znakiem rozpoznawczym epickich ścieżek dźwiękowych. Dla publiczności oznacza to nie tylko odtworzenie znanych tematów w wersji koncertowej, ale też nowe perspektywy interpretacyjne i dramatyczne napięcia, które wzmacnia wieloosobowy skład chóru i orkiestry.

Soliści — znane głosy i nowe interpretacje
W roli solistek usłyszymy m.in. Kasię Moś i Paulinę Steklę oraz – jak zapowiadają organizatorzy – innych gości, których nazwiska zostaną ujawnione wkrótce. Kasia Moś, rozpoznawalna dla szerszej publiczności dzięki występowi na Eurowizji i działalności na polskiej scenie muzycznej, w repertuarze filmowo‑epickim może zaproponować zarówno liryczne, jak i dramatyczne interpretacje. Obecność znakomitych wokalistów dodaje koncertowi ludzkiego, emocjonalnego wymiaru — ich głosy stają się narratorem między kolejnymi obrazami świata.

Repertuar — od klasyki kina po muzykę epicką
W programie znalazły się tematy sygnowane nazwiskami największych twórców muzyki filmowej — wśród nich Hans Zimmer, John Williams, Howard Shore oraz inni kompozytorzy, których motywy przez lata ukształtowały język współczesnego kina. Usłyszymy też kompozycje epickie znane z katalogu Two Steps From Hell — twórców, których muzyka stała się synonimem potęgi, napięcia i monumentalnej dramaturgii.

Repertuar obejmuje utwory pochodzące z wielkich produkcji filmowych: od kosmicznych i przygodowych tematów, przez fantasy i dramaty przyrodnicze, aż po soundtracki z obrazów, które na stałe wpisały się w popkulturę — tytuły takie jak Star Wars, Harry Potter, Jurassic Park, Król Lew, Thor, X‑Men, Avatar, Indiana Jones czy Wonder Woman przewijają się tu jako punkt odniesienia. W wersji koncertowej tematy te zyskują nowe życie — aranżacje orkiestrowe wydobywają głębię harmoniczną, budują dramaturgię scen i pozwalają słuchaczowi zanurzyć się w znane melodie na nowo.

Obraz i przesłanie — spektakl z misją
Wizualna strona wydarzenia nie jest tu tylko dodatkiem. Obrazy na ekranie układają się w opowieść o planecie — pokazują cuda natury, zabytki wpisane na listę UNESCO, potęgę parków narodowych, tajemnice oceanów i mikrokosmosu, a także portrety ludzi i kultur. Istotnym elementem programu będzie także zwrócenie uwagi na problemy ekologiczne i społeczne — od zmian klimatu i ochrony bioróżnorodności po ludzkie historie związane ze współczesnymi wyzwaniami. Dzięki temu koncert staje się nie tylko estetycznym doznaniem, ale i impulsem do refleksji.

Doświadczenie dla widza — dźwięk, światło, ekran
Organizatorzy obiecują seans, który poczujesz ciałem: kinowy system projekcji LED, sceniczne oświetlenie współgrające z muzyką oraz aranżacja sali tak, by każda fraza tematu brzmiała przestrzennie i sugestywnie. Dwuipółgodzinne (2h) widowisko umożliwia zbudowanie dramaturgii bez pośpiechu — od subtelnych preludiów po monumentalne finały, które zostaną podkreślone chóralnymi harmoniami i potężną sekcją rytmiczną.

Dla kogo?
Koncert nie ma ograniczeń wiekowych — to propozycja zarówno dla rodzin z dziećmi, które chcą zaszczepić miłość do muzyki i filmów, jak i dla fanów soundtracków, miłośników przyrody oraz wszystkich tych, którzy cenią widowiska audiowizualne. Dzięki różnorodnemu repertuarowi każdy znajdzie tu coś dla siebie: mniej i bardziej rozpoznawalne tematy, fragmenty pełne nostalgii i te gromkie, kinowe uderzenia.

Co jeszcze warto wiedzieć

• Czas trwania: około 2 godzin.
• Produkcja łączy występ live z materiałami filmowymi projekcjowanymi na dużym ekranie LED.
• Program i lista solistów będą uzupełniane i ogłaszane przez organizatorów.

Zaproszenie
Jeśli marzycie o chwili, w której muzyka i obraz uniosą was w miejsca, których na co dzień nie odwiedzamy — od bezkresnego oceanu po zatłoczone metropolie — to wydarzenie jest zaproszeniem do takiej podróży. W 2026 roku, w dobie kiedy estetka widowiska spotyka się z ekologiczną i społeczną świadomością, taki koncert ma szansę stać się jednym z tych wieczorów, o których się długo pamięta. Poczujcie się jak w najlepszym kinie — przyjdźcie i wybierzcie się z nimi w filmowo‑muzyczną podróż dookoła świata. Szczegóły organizacyjne oraz sprzedaż biletów zostaną ogłoszone przez organizatorów wkrótce.