Zapraszamy na muzyczną podróż, która – jak zapowiadają organizatorzy – ma wciągnąć słuchacza w prawdziwie filmowy spektakl: ponad 80‑osobowa Orkiestra Symfoniczna CoOperate Orchestra & Choir pod batutą Adama Domurata zaprasza na wieczór pełen epickich brzmień, mistrzowskich tematów i zapierających dech w piersiach obrazów. To propozycja dla miłośników ścieżek dźwiękowych, fanów wielkiej orkiestry i wszystkich, którzy chcą poczuć się jak w najlepszym kinie — tylko że z muzyką graną na żywo i z chórem, który podnosi emocje do potęgi.

Filmowe tematy w symfonicznej odsłonie
Repertuar ma obejmować utwory ikon muzyki filmowej i epickiej — od Hansa Zimmera, przez Johna Williamsa, po Howarda Shore’a, a także najbardziej rozpoznawalne kompozycje studia Two Steps From Hell. Na ekranie pojawią się obrazy zestawione z muzyką pochodzącą m.in. z takich produkcji jak Star Wars, Harry Potter, Jurassic Park, No Time To Die, Król Lew, Thor, X‑Men, Avatar, Indiana Jones czy Wonder Woman. To miks, który ma szansę porwać zarówno publiczność wychowaną na klasykach amerykańskiego kina, jak i tych, którzy sięgają po nowoczesne brzmienia trailer music — monumentalne, filmowe melodie, które na żywo brzmią jeszcze potężniej.

Dlaczego koncerty „live to picture” działają tak dobrze? Bo łączą dwa silne bodźce — wizualny i dźwiękowy — i pozwalają doświadczyć znanych tematów w nowym kontekście. Orkiestra i chór odgrywają to, co na ścieżce dźwiękowej bywa wzbogacone elektroniką lub produkcją studyjną, nadając utworom organiczną, kinową głębię. Synchronizacja z obrazem, precyzyjna praca dyrygenta i aranżacje przygotowane specjalnie pod rozmiary składu symfonicznego są tu kluczowe — od nich zależy, czy widz poczuje dreszcz przy wejściu klimatu do sceny kosmicznej czy górskiej.

Soliści i chór — ludzka perspektywa w orkiestrowym krajobrazie
Na scenie pojawią się także głosy — nazwiska już zapowiedziane to m.in. Kasia Moś, oraz Paulina Stekla i Maria Antkowiak‑Świątek jako alternatywne solistki. Kasia Moś to postać dobrze znana polskiej publiczności: wokalistka o dramatycznej barwie i doświadczeniu estradowym, reprezentantka Polski na Eurowizji 2017 — jej udział sugeruje, że usłyszymy partie wymagające mocnej, wyrazistej ekspresji. Obecność choru w połączeniu z wokalami solowymi daje twórcom spektaklu ogromne pole do kreowania monumentalnych momentów — od chóralnych finałów po subtelne, niemal kameralne dialogi z instrumentami.

Od rajskich plaż po kosmiczne przestworza — świat na ekranie
Organizatorzy zapowiadają, że to nie będzie zwykły koncert tematyczny, a prawdziwa podróż: od rajskich plaż, poprzez Cuda Świata i zabytki UNESCO, przez potęgę natury, parki narodowe, lasy deszczowe, po głębię oceanów i ośnieżone szczyty górskie — a nawet mikrokosmos i ogrom kosmosu. Wszystko to ma być ilustrowane sekwencjami filmowymi wyświetlanymi na wielkim ekranie LED, co ma zagwarantować kinowe przeżycie: świetna jakość obrazu, synchronizacja z muzyką i dramaturgia koncertu poprowadzona tak, by motywy muzyczne i wizualne wzajemnie się wzmacniały.

Ważny wymiar — ekologia i problemy społeczne
Szczególny akcent organizatorzy kładą na wątek społeczny i ekologiczny. W programie ma się pojawić refleksja nad kondycją Ziemi — spektakl ma nie tylko zachwycać, ale także skłaniać do myślenia: obrazy przyrody, zagrożonych gatunków i krajobrazów zestawione zostaną z utworami oddającymi majestat natury, jej kruche piękno i niejednokrotnie dramatyczne zagrożenia. To trend znany z ambitnych koncertów multimedialnych, które nie boją się poruszać tematów podnoszonych przez dokumentalistykę przyrodniczą i film środowiskowy.

Brzmienie, aranżacje, technika
W wykonaniu ponad 80‑osobowego składu symfonicznego możemy spodziewać się pełnego, warstwowego brzmienia: od sekcji dętej i smyczków budujących masę dźwiękową, przez perkusję i instrumenty perkusyjne nadające rytm i dynamikę, aż po chóralne tekstury i partie solowe. Repertoire filmowy, zwłaszcza w opracowaniach na dużą orkiestrę, odsłania niuanse orkiestracji — kontrapunkty, kolorystyczne instrumentacje, subtelne harmonie i potężne crescendo, które w sali koncertowej nabiera fizycznej mocy. Można oczekiwać, że niektóre cue (fragmenty synchronizowane z obrazem) zostaną odtworzone w formie niemal filmowego soundtracku, inne poddane będą aranżacyjnym reinterpretacjom, co dodaje programowi świeżości.

Dla kogo i ile potrwa
Koncert trwa około 2 godzin i, jak zapowiedziano, jest wydarzeniem bez ograniczeń wiekowych — otwartym dla rodzin, młodzieży i melomanów w każdym wieku. To propozycja idealna zarówno dla tych, którzy chcą przeżywać kino na żywo, jak i dla słuchaczy ceniących wielkie, symfoniczne brzmienie.

Organizacyjne i praktyczne informacje
Szczegóły dotyczące daty, miejsca i sprzedaży biletów mają zostać ogłoszone wkrótce — warto śledzić komunikaty organizatorów i profile orkiestry. Ze względu na specyfikę wydarzenia (duża obsada, multimedialna oprawa) można się spodziewać, że występy odbędą się w salach teatralno‑koncertowych lub halach dysponujących nowoczesną scenografią i instalacjami LED oraz odpowiednią akustyką. Wskazówka praktyczna: na wydarzenia tego typu bilety często rozchodzą się szybko, zwłaszcza gdy w programie znajdują się hity rozpoznawalne dla szerokiej publiczności.

Muzyka filmowa jako most między światem obrazu a dźwiękiem
Koncert CoOperate Orchestra & Choir wpisuje się w rosnącą popularność koncertów „live to picture”, które od lat przyciągają tłumy i sprawiają, że soundtracki traktowane są jak pełnoprawne dzieła koncertowe. To także dowód na to, że muzyka filmowa zyskała w XXI wieku status repertuarowy — wykraczając poza kino, zdobywa sceny filharmonii i amfiteatrów. W połączeniu z aktualnymi tematami ekologicznymi i zapierającymi dech w piersiach obrazami, może stać się nie tylko rozrywką, ale i impulsem do refleksji.

Jeśli kochasz orkiestrę, filmowe emocje i potęgę obrazu — bądź gotów na wieczór, który ma łączyć wzruszenie, adrenalinę i estetyczną ucztę. Szczegóły programu i obsada solistów mają zostać doprecyzowane i ogłoszone wkrótce.