Kikuo wraca do Polski i robi to z rozmachem — po lutowym wyprzedanym koncercie w warszawskim Palladium japoński producent ogłasza trasę „Kikuoland: Above All Bounds”, która zatrzyma się w Krakowie i ponownie w stolicy. To wydarzenie dla tych, którzy śledzą najciekawsze tropy współczesnej elektroniki: artysta, który już dawno wyrósł poza ramy internetu i fandomu Vocaloid, zamierza zaprosić polską publiczność do swojego hipnotyzującego świata dźwięków.

Kikuo to postać, której nie sposób pominąć rozmawiając dziś o japońskiej scenie elektronicznej. Jego twórczość — barwna, momentami oniryczna, często balansująca na granicy zupełnej uroczości i głębokiego, niepokojącego mroku — wynika z mistrzowskiego użycia technologii Vocaloid. To nie tylko „sztuczne wokale”; u Kikuo syntetyczne głosy stają się nośnikiem emocji, dziecięcej naiwności, melancholii i lęku, splecionych z klaustrofobicznymi wręcz aranżacjami. W efekcie powstaje muzyka trudna do jednoznacznego sklasyfikowania: gdzieś między elektroniką eksperymentalną, art popem a japońską estetyką „kawaii” przekręconą o kilka stopni w stronę absurdu i koszmaru.

Przełomowym momentem dla artysty było przekroczenie przez jego utwór „Aishite Aishite Aishite” progu 100 milionów odtworzeń na Spotify — to nie tylko kosmetyczny sukces streamingowy, ale znak, że brzmienie wywodzące się z japońskiej subkultury Vocaloid osiągnęło status globalnej ikony. Dla wielu młodych twórców Kikuo stał się inspiracją: pokazuje, że granice między popem, elektroniką a sztuką dźwięku można przekraczać z wyraźnym, rozpoznawalnym językiem estetycznym.

Rok 2024 przyniósł mu trasę „Kikuoland: Go-Round” obejmującą aż 41 koncertów na całym świecie — setki zagranych godzin, tysiące widzów i dowód na to, że Kikuo sprawdza się równie dobrze na żywo, co w studyjnych eksperymentach. Jego występy to doświadczenie wielozmysłowe: nie tylko dźwięk, ale synchronizacja wizualna, świetlna i scenograficzna budują klimat innego świata — jednocześnie bajkowego i przejmująco obcego. Fani doceniają zarówno precyzję dźwięku, jak i teatralność pokazów, gdzie każdy utwór staje się krótkim, zamkniętym uniwersum.

Po lutowym sukcesie w Warszawie artysta wraca z nową odsłoną — trasą „Kikuoland: Above All Bounds” — i z premierowym materiałem. Singiel „Rainborn Menoko” zwiastuje kolejny etap jego dźwiękowej podróży: słychać w nim rozwinięcie już znanych motywów — kontrastów między słodkością a dysharmonią, miękkich melodii a ostro ściętymi, glitchowymi teksturami — ale też chęć eksploracji nowych przestrzeni brzmieniowych. Dla wiernych fanów to sygnał, że Kikuo nie stoi w miejscu; dla nowicjuszy — doskonały punkt wejścia, który pokazuje, dlaczego jego koncerty są wydarzeniem, a nie tylko odsłuchem playlisty.

Czego można spodziewać się po koncercie? Na żywo Kikuo potrafi przekształcić studyjną subtelność w monumentalne, kinowe sekwencje dźwiękowo-wizualne. W repertuarze zapewne znajdą się zarówno klasyki, które zbudowały jego legendę („Aishite Aishite Aishite” i inne znane kawałki), jak i nowsze utwory zapowiadające kolejne etapy twórczości. Scena to miejsce, gdzie syntetyczne chóry Vocaloid spotkają się z pulsującą elektroniką, rytmicznymi podkładami i gęstą atmosferą świetlną — wszystko prowadzone ręką artysty, który wie, jak utrzymać publiczność w stanie skupionego oczarowania.

Kikuo nie jest typowym gwiazdorem popu; jego siła leży w budowaniu narracji — w tym, że każdy koncert jest opowieścią. Zarówno fani, jak i krytycy podkreślają, że to artysta, który w mistrzowski sposób łączy technologię z emocją: Vocaloid nie służy tu jedynie jako narzędzie, lecz jako postać dramatyczna, czasem bezbronna, czasem złowieszcza, zawsze autentyczna w kontekście muzycznej dramaturgii.

Kalendarium:
KIKUO (Japonia) — 17.03.2026 / Kraków, Klub Studio; 18.03.2026 / Warszawa, Stodoła.

Bilety na polskie daty są już dostępne — link do sprzedaży: https://bit.ly/KIKUO_WAW. Punkty sprzedaży: Winiary Bookings, Going, Empik Bilety, Eventim, Ebilet, Ticketmaster. Organizator i promotor przypominają o kupowaniu wejściówek wyłącznie w autoryzowanych punktach sprzedaży — to jedyny sposób, by uniknąć oszustwa i wejść na koncert bez stresu. Regulaminy i wzory zgody (konieczne dla osób niepełnoletnich) są dostępne online: wzór zgody: https://bit.ly/pisemna_zgoda_rodzica_wb; regulamin wydarzenia: https://bit.ly/regulamin_wydarzenia_wb.

Informacje praktyczne i zasady bezpieczeństwa:

• Wstęp na koncert: 13+ za pisemną zgodą rodzica. Poniżej 13 lat wymagana jest obecność pełnoprawnego opiekuna.
• Organizator zachęca do korzystania z biletów elektronicznych (pokazywanie biletu na telefonie) — w trosce o środowisko i wygodę uczestników.

Dla tych, którzy chcą lepiej przygotować się przed koncertem, warto przypomnieć trzy kluczowe odnośniki do muzyki Kikuo:

• „君はできない子” — https://youtu.be/nPF7lit7Z00?si=JWp2z9wiG8QdYOy5n
• „あなぐらぐらし” — https://youtu.be/I15sK7dNMOM?si=ZUV47x0aeuvj5yCIn
• „天つ水のメノコ” — https://youtu.be/46RlmGbXqQc?si=kKwuzMVtNz86rXyOn

Kikuo jest też obecny w sieci: Instagram: https://www.instagram.com/kikuo_sound; oficjalna strona: https://kikuo.jp/.

Na koniec: czy warto iść? Jeśli fascynuje was, jak współczesna technologia potrafi tworzyć emocjonalne, a miejscami wręcz paradoksalne narracje; jeśli cenicie artystów, którzy przesuwają granice między popem a eksperymentem; jeśli chcecie doświadczyć koncertu, który jest równie wizualny, co muzyczny — to tak, Kikuo to pozycja obowiązkowa. Jego koncerty to nie tylko przegląd singli, to seans dźwiękowej iluzji, po którym długo nie chce się wrócić do codzienności. Kupcie bilety z oficjalnych źródeł i przygotujcie się na podróż do Kikuoland — krainy, która pokaże wam, że granice między słodkością a koszmarem bywają bardzo cienkie, a jednak warta jest przekroczenia.