Kikuo wraca do Polski — i to w wielkim stylu. Po niedawnym, wyprzedanym koncercie w Warszawie japoński artysta ogłasza trasę Kikuoland: Above All Bounds, która zabierze go ponownie do Krakowa i stolicy Polski. Jeden z najbardziej oryginalnych twórców współczesnej japońskiej elektroniki wystąpi 17 marca 2026 roku w klubie Studio w Krakowie, a dzień później — 18 marca 2026 — w warszawskiej Stodole. Dla fanów gatunku to wydarzenie obowiązkowe: Kikuo przyjedzie z nową muzyką i ze swoim hipnotyzującym, niejednoznacznym światem dźwięków.

Kikuo to postać, którą trudno wcisnąć w ramy jednego gatunku. Jego twórczość — na styku elektroniki, art popu i eksperymentalnej produkcji — przez lata przyciągała słuchaczy niespotykaną mieszanką dziecięcej naiwności i niepokojących tonów. Charakterystyczne dla niego wykorzystanie technologii Vocaloid, przetworzone, często niemal zabawkowe głosy skonfrontowane z chłodną syntezatorową teksturą i dramatycznymi aranżacjami, tworzy efekt jednocześnie uroczo liryczny i intensywnie sugestywny. To właśnie ta dychotomia — słodkość kontra mrok — uczyniła z Kikuo artystę wyjątkowym i wpływowym w branży.

Sukcesy na streamingach tylko potwierdziły rosnące znaczenie jego twórczości. Jego utwór „Aishite Aishite Aishite” stał się jednym z pierwszych vocaloidowych kawałków, które osiągnęły dziesiątki milionów odsłon na platformach streamingowych, a potem przekroczyły rekordowe progi popularności, czyniąc z Kikuo ikonę dla kolejnych pokoleń producentów i artystów w Japonii i poza nią. W 2024 roku muzyk zrealizował trasę Kikuoland: Go-Round, która liczyła aż 41 koncertów na całym świecie — dowód na to, że jego fascynujący, nieco surrealny język muzyczny przekłada się także na siłę scenicznej obecności.

Nowy etap artystycznej podróży Kikuo zwiastuje singiel „Rainborn Menoko” (w oryginale „天つ水のメノコ”), który zapowiada świeże brzmienia i kolejne warstwy narracyjne w jego dyskografii. Piosenka wpisuje się w znany już styl kompozytora — balans pomiędzy melancholią i lękiem, złożonym sound designem i głosami Vocaloid, które Kikuo traktuje jak instrumenty: nie tylko nośniki tekstu, ale źródła barwy i emocji. W warstwie aranżacyjnej można spodziewać się zarówno drobnych, hipnotycznych motywów, jak i dramatycznych eskalacji — to muzyka, która na żywo zyskuje dodatkową głębię dzięki świetlnym aranżacjom i wizualnym projekcjom, z których artysta jest znany.

Koncerty Kikuo to doświadczenie wielozmysłowe. Fani podkreślają, że na żywo jego kawałki stają się jeszcze bardziej intensywne — zaskakujące dropy, fragmenty bliskie ambientowi przechodzą w syntetyczne szturmy, a przetworzone wokale zdają się krążyć nad publicznością niczym duchy z dziecięcych snów. Scenografia, projekcje wideo i subtelna gra świateł potęgują odczucie wejścia w inny świat — Kikuoland, w którym granice między urokliwą naiwną narracją a podskórnym niepokojem zostają zatarte. Nic więc dziwnego, że poprzednie występy potrafiły wyprzedać sale — w lutym ubiegłego roku Kikuo sprzedał bilety na warszawskie Palladium do ostatniego miejsca — zapowiedź tego, że kolejne koncerty również przyciągną tłumy.

Równocześnie warto podkreślić, że Kikuo stał się jednym z katalizatorów nowej fali twórczości wykorzystującej Vocaloid nie tylko jako ciekawostkę technologiczną, ale jako pełnoprawne narzędzie wyrazu artystycznego. Jego wpływ widać w pracy młodszych muzyków, którzy czerpią z jego zabawy głosem, strukturą utworu i surrealistyczną estetyką. Kikuo nie boi się eksperymentów — i to właśnie te eksperymenty na żywo ujawniają ich pełną moc.

Dla polskiej publiczności powrót Japończyka to też okazja, by na nowo zmierzyć się z jego katalogiem — od bardziej znanych, przebojowych tracków po utwory hermetyczne i nostalgiczne. Można oczekiwać, że na trasie Above All Bounds pojawią się zarówno nowe kompozycje z najnowszych wydawnictw, jak i reinterpretacje klasyków, które publiczność zna z nagrań i klipów (w tym „君はできない子” i „あなぐらぐらし”). Setlista prawdopodobnie będzie balansować między intymnymi momentami a sekwencjami angażującymi całe pomieszczenie w pulsujący rytm.

Kalendarium:
17.03.2026 — Kraków, Klub Studio
18.03.2026 — Warszawa, Stodoła

Bilety są dostępne poprzez autoryzowane punkty sprzedaży: Winiary Bookings, Going, Empik Bilety, Eventim, Ebilet oraz Ticketmaster. Organizator przypomina o kupowaniu wejściówek wyłącznie w oficjalnych kanałach — odsprzedaż na portalach zewnętrznych może wiązać się z oszustwami lub zawyżonymi cenami. Wstęp na koncert jest dozwolony od lat 13, jednak osoby w wieku 13–17 lat muszą posiadać pisemną zgodę rodzica (dla dzieci poniżej 13 lat wymagana jest obecność pełnoprawnego opiekuna). Wzór zgody i regulamin wydarzenia są dostępne online na stronach organizatora. W trosce o środowisko organizator zachęca do używania biletów w wersji elektronicznej.

Kikuo to artysta, który w ciągu ostatnich lat przesunął granice tego, co w muzyce elektronicznej i vocaloidowej jest możliwe. Jego koncerty w Polsce zapowiadają się jako kameralne, a jednocześnie spektakularne — okazja, by doświadczyć na żywo poruszającej hybrydy słodyczy i grozy, którą Kikuo tak konsekwentnie rozwija. Jeśli szukacie koncertu, który z jednej strony koi, a z drugiej wystawia wasze zmysły na próbę — to będzie wieczór dla was.

Przydatne linki:
Oficjalna strona Kikuo: https://kikuo.jp/
Instagram: https://www.instagram.com/kikuo_sound
Fragmenty i teledyski (wybrane): „君はできない子”, „あなぐらぐらし”, „天つ水のメノコ”

Uwaga: przed zakupem sprawdźcie dostępność i warunki w punktach sprzedaży — bilety rozchodzą się szybko. Do zobaczenia w Kikuolandzie.