Hooverphonic wraca do Polski — trip‑hopowa magia w salach koncertowych

Belgijska grupa Hooverphonic, skąpana w melancholii, orkiestralnych aranżach i subtelnej elektronicznej elegancji, ogłosiła trasę po Polsce na marzec 2026 roku. To dobra wiadomość dla fanów nastrojowej strony popu i dowód na to, że ich muzyka, choć sięga korzeniami lat 90., wciąż brzmi świeżo i aktualnie. Dla wielu polskich słuchaczy Hooverphonic to synonim „klimatu” — kompozycji, które łączą filmowość z intymnością, oszczędne beaty z bogactwem instrumentarium, a melancholijny wokal z nieoczywistymi melodiami.

Zespół powstał w 1995 roku z inicjatywy Alexa Calliera i Raymonda Geertsa; wczesne oblicze grupy uzupełniała Liesje Sadonius, zaś później do roli rozpoznawalnego głosu Hooverphonic doszła Geike Arnaert. Już debiutancki krążek A New Stereophonic Sound Spectacular (1996), wydany jeszcze pod nazwą Hoover, postawił zespół na mapie europejskiej sceny alternatywnej — był to niemal od razu manifest trip‑hopowej, marzycielskiej estetyki. Kolejne płyty rozwijały tę formułę: Blue Wonder Power Milk (1998) zaoferowało filmowe pejzaże dźwiękowe i wielowarstwowe aranżacje, a The Magnificent Tree (2000) przyniosło rozgłos międzynarodowy dzięki hitom takim jak Mad About You i Vinegar & Salt. Utwór Mad About You stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych singli Hooverphonic, a jego melancholijna, teatralna ekspresja na stałe wpisała się w pop‑alternatywne kanony.

Do 2021 roku zespół wydał dziesięć kolejnych albumów studyjnych, z których pięć (wliczając album koncertowy i kompilację) dotarło na szczyt list sprzedaży w Belgii. W dorobku Hooverphonic znajdują się tytuły takie jak The Night Before (2011), Reflection (2013), In Wonderland (2016) oraz Hidden Stories (2021). Ich płyty przyniosły zespołowi liczne wyróżnienia — m.in. płyty podwójnie platynowe, platynowe i złote — co tylko potwierdza, że muzyka Hooverphonic rezonuje zarówno komercyjnie, jak i artystycznie. Warto też przypomnieć, że zespół reprezentował Belgię na Konkursie Piosenki Eurowizji w 2021 roku, co zwróciło na nich uwagę jeszcze szerszej publiczności.

Czym jest „hooverphonicowy” styl? To przede wszystkim dbałość o barwę i nastrój. Podstawa utworów to nie tylko beat i melodia — to też smyczki, subtelne partie klawiszowe, elektronika użyta raczej do budowania przestrzeni niż do efektownych popowych trików, oraz wokal, który potrafi być jednocześnie bezpośredni i enigmatyczny. Dzięki temu koncerty Hooverphonic mają często charakter ceremonialny: publiczność wkracza w intymne, prawie filmowe uniwersum, w którym każda piosenka ma swoją dramaturgię i światło. Na scenie pojawiają się aranżacje z dodatkowymi instrumentami i sekcjami smyczkowymi lub chórkami, co podkreśla teatralny rys ich muzyki.

Dla polskich fanów trasa to okazja do usłyszenia zarówno klasycznych hitów, jak i kompozycji z późniejszych, bardziej eksperymentalnych okresów. Koncerty Hooverphonic zwykle balansują pomiędzy większymi przebojami — które publiczność chętnie śpiewa wraz z zespołem — a niszowymi, atmosferycznymi numerami, które sprawdzają się w ciemniejszym, kameralnym świetle filharmonii czy dobrze nagłośnionych sal koncertowych.

Kalendarium (oddzielony akapit)
09.03.2026 — SZCZECIN / Filharmonia
11.03.2026 — GDAŃSK / Filharmonia
12.03.2026 — KRAKÓW / ICE Kraków Congress Centre
13.03.2026 — KATOWICE / Miasto Ogrodów
14.03.2026 — WROCŁAW / WCK
16.03.2026 — ŁÓDŹ / Wytwórnia
17.03.2026 — POZNAŃ / Sala Ziemi
Sprzedaż biletów rozpoczęła się 12 czerwca 2025 roku o godz. 11:00 na www.artbilet.pl (jeśli przy ogłoszeniu znajdowały się inne informacje dotyczące daty sprzedaży, prosimy o weryfikację u organizatora).

Co warto wiedzieć przed koncertem?

• Repertuar: można spodziewać się przekrojowego setu — od wczesnych nagrań i singli, które przyniosły im rozgłos, po utwory z ostatnich wydawnictw. Hity pokroju Mad About You, 2Wicky czy This Strange Effect to niemal obowiązkowe punkty wieczoru.
• Brzmienie live: Hooverphonic znani są z wysokiej jakości produkcji koncertowej — orkiestracje i dodatki elektroniczne są starannie zaaranżowane, co sprawia, że ich występy często brzmią inaczej niż studyjne wersje, ale zawsze z pełnym szacunkiem dla oryginału.
• Atmosfera: to raczej doświadczenie intymne niż wielkie, festiwalowe show. Sala filharmoniczna czy Sala Ziemi będą sprzyjać skupieniu i odbiorowi niuansów w brzmieniu zespołu.

Hooverphonic na żywo to spotkanie z muzyką, która potrafi jednocześnie koić i poruszać. Dla miłośników trip‑hopu, eleganckiego popu i barwnego aranżu ta trasa jest wydarzeniem sezonu. Kto raz poczuł ciężar smyczków i powolny puls perkusji w ich wykonaniu, wie, że koncert Hooverphonic to nie tylko recital piosenek — to zaproszenie do wspólnego, melancholijnego filmu, którego narratorem jest głos i dźwięki belgijskiej formacji.

Jeśli chcesz, mogę przygotować krótką playlistę z kluczowymi utworami Hooverphonic do odsłuchania przed koncertem lub podpowiedzieć, które płyty warto zabrać do samochodu na trasę za nimi.