HOOVERPHONIC – belgijscy mistrzowie trip hopu wracają do Polski!

Kiedy belgijski Hooverphonic pojawił się na scenie muzycznej połowy lat 90., nikt nie spodziewał się, że ich melancholijne, filmowe pejzaże dźwiękowe tak głęboko wejdą do pamięci słuchaczy. Dziś, po trzech dekadach nieustannej ewolucji brzmienia — od trip hopowych korzeni, przez orkiestralne uniesienia, po subtelne eksperymenty z elektroniką i popem — Alex Callier i Raymond Geerts znów zabierają polską publiczność w podróż pełną nastroju, dramatyzmu i czystej muzycznej klasy. Powrót Hooverphonic do Polski w marcu 2026 roku zapowiada się jako jedno z ważniejszych wydarzeń koncertowych sezonu.

Zespół, założony w 1995 roku, od samego początku wyróżniał się dbałością o detal aranżacyjny. Debiutancki album A New Stereophonic Sound Spectacular (1996) już wtedy wskazał drogę: atmosfera gęsta od elektroniki i przestrzennych brzmień, wokal unoszący się nad subtelną perkusją i basem. Kolejne płyty potwierdziły, że Hooverphonic to zespół, który potrafi łączyć kompozycyjną finezję z bezpretensjonalną chwytliwością melodii.

Przez lata Hooverphonic konsekwentnie rozwijało swoją tożsamość. Blue Wonder Power Milk (1998) wzmocnił ich pozycję dzięki bogatym aranżacjom i niemal filmowej dramaturgii — kawałki takie jak „Club Montepulciano” czy cover „This Strange Effect” pokazywały, że grupa nie boi się łączyć nastrojowej melancholii z elementami retro. Jednak to The Magnificent Tree (2000) przyniosło im międzynarodowy przełom: singiel „Mad About You” stał się hymnem pokolenia, z charakterystycznym, teatralnym wokalem i orkiestralnym rozmachu, a album otworzył przed zespołem nowe salony estradowe i radiowe.

Przez kolejne lata Hooverphonic nie spoczęło na laurach — eksperymentowali z formą i produkcją, wydając między innymi konceptualny Hooverphonic Presents Jackie Cane (2002), bardziej zadziorne No More Sweet Music (2005) czy pełne psychodelicznych zawirowań The President of the LSD Golf Club (2007). W sumie, do 2021 roku grupa wydała ponad dziesięć albumów studyjnych, a w Belgii aż pięć ich płyt — w tym płyta koncertowa i kompilacja — sięgnęło szczytu list sprzedaży. Osiągnięcia komercyjne opatrzone są też nagrodami: w dorobku mają jedną płytę podwójnie platynową, pięć platynowych i sześć złotych — dowód, że ich muzyka trafia zarówno do krytyków, jak i szerokiej publiczności.

Siłą Hooverphonic jest także elastyczność wokalna. Choć w historii zespołu zdarzały się roszady personalne, to głos wokalistki zawsze był jednym z filarów ich brzmienia — od pierwszych nagrań z Liesje Sadonius, przez słynną erę z Geike Arnaert, po późniejsze inkarnacje — każda z nich wnosiła inny ładunek emocji i interpretacji. Powrót Geike do studia i na scenę, uwieńczony m.in. występem na Konkursie Piosenki Eurowizji, pokazał, jak ważna jest chemia między kompozycją a wokalem w projektach Hooverphonic. Alex Callier jako główny autor i producent pozostaje mózgiem kompozycyjnym zespołu — jego zamiłowanie do melodii i dramatycznych aranżacji wciąż jest napędem zespołu.

Czego możemy spodziewać się na nadchodzącej trasie po Polsce? Hooverphonic to zespół, który w koncertowym wydaniu potrafi zachwycić zarówno w kameralnych salach, jak i na większych scenach. Ich występy to zwykle połączenie starannie zaprojektowanej scenografii, światła i dźwięku — muzyka nabiera wtedy filmowego charakteru. Fani oczekują przede wszystkim klasyków: „Mad About You” to właściwie pewnik, ale liczyć można też na utwory z Blue Wonder Power Milk oraz nowsze nagrania z Looking for Stars czy Hidden Stories, w których zespół pokazuje dojrzałość i zmysł do subtelnych, melodyjnych kompozycji. Nie można też wykluczyć akustycznych akcentów, rozbudowanych aranżacji z udziałem sekcji smyczkowej czy elektronicznych reinterpretacji znanych motywów.

Hooverphonic wciąż brzmi świeżo, ponieważ ich estetyka balansuje pomiędzy retro a współczesnością: retro dzięki ciepłemu, analogowemu brzmieniu i orkiestralnym odniesieniom, współczesność zaś dzięki precyzyjnej produkcji i wyczuciu popowej formy. To muzyka, która jednocześnie koi i prowokuje — idealna na wieczór, gdy słuchacz chce dać się ponieść melancholii, ale nie na smutny, bezkresny rejs — raczej na wyrafinowaną przejażdżkę filmowym miastem.

Dla polskiej publiczności taki koncert to okazja do spotkania z jednym z najbardziej rozpoznawalnych głosów europejskiego trip hopu i dream popu. Bez względu na to, czy przyjdziecie po nostalgiczną podróż do początków lat 2000., czy po najnowsze interpretacje ulubionych numerów — Hooverphonic obiecuje wieczór pełen dramaturgii, klasowych aranżacji i wokalnych uniesień.

Kalendarium (trasa Hooverphonic po Polsce, marzec 2026):
09.03.2026 SZCZECIN / Filharmonia; 11.03.2026 GDAŃSK / Filharmonia; 12.03.2026 KRAKÓW / ICE Kraków; 13.03.2026 KATOWICE / Miasto Ogrodów; 14.03.2026 WROCŁAW / Wrocławskie Centrum Kongresowe (WCK); 16.03.2026 ŁÓDŹ / Wytwórnia; 17.03.2026 POZNAŃ / Sala Ziemi.

Sprzedaż biletów rusza 12.06. (godz. 11:00) na www.artbilet.pl — warto śledzić stronę i oficjalne komunikaty organizatorów, bo popyt na te koncerty może być wysoki.

Podsumowując: Hooverphonic to kapela, która przez lata wypracowała swój niepowtarzalny język muzyczny — melancholijno-filmowy, perfekcyjnie wyważony między elektroniką a orkiestracją. Ich powrót do Polski zapowiada serię koncertów, które mogą stać się jednym z najważniejszych muzycznych wydarzeń wiosny 2026. Dla miłośników nastrojowego, inteligentnego popu z domieszką trip hopu — pozycja obowiązkowa.