BEKSIŃSKI.LIVE 2026 — Gdy obraz zaczyna śpiewać: wielki powrót spektaklu, który zrewolucjonizował koncertowo-multimedialne opowieści o sztuce

Spektakl, który w ciągu dwóch edycji (2023–2024) i dwunastu odsłon zdobył serca tysięcy widzów, wraca w nowej, rozbudowanej odsłonie. BEKSIŃSKI.LIVE 2026 zapowiada się jako jedno z ważniejszych wydarzeń kulturalnych roku — nie tylko dla fanów muzyki eksperymentalnej czy sympatyków popkultury, ale dla wszystkich, którzy chcą zobaczyć, jak obraz i dźwięk potrafią wspólnie opowiedzieć o kondycji współczesnego człowieka. 9 kwietnia widzimy się w TAURON Arenie Kraków.

Zdzisław Beksiński, którego prace są osią całego projektu, pozostaje artystą niełatwym do „odtworzenia” — to jednak nie jest próba kulturowej rekonstrukcji, lecz dialog. Organizatorzy konsekwentnie stawiają na poszanowanie wyjątkowego charakteru dzieł Mistrza, jednocześnie nie bojąc się eksperymentu: obrazy zostają wprawione w ruch, misternie zanimowane i wpisane w narrację, którą buduje światło, projekcje i muzyka. To spektakl, w którym ruchome płótna nie są tylko ilustracją — stają się równoprawnym aktorem sceny.

Muzyka — serce spektaklu
Muzyczną tkankę projektu firmują dwaj autorzy kompozycji: Michał Wasilewski oraz Kamil Zawiślak (znany jako Wishlake). Ich zadanie jest złożone: przekuć to, co wizualne i często bezsłowne w dziełach Beksińskiego, na język dźwięków i słów. W rezultacie słyszymy ścieżkę, która balansuje pomiędzy elektroniką a brzmieniami orkiestrowymi, między intymnością a monumentalnością. To poetycka, miejscami głęboko wzruszająca interpretacja — dźwiękowe tłumaczenie emocji: od fascynacji i zachwytu po mrok, zwątpienie i ocalenie.

Aranżacje w rękach Wasilewskiego, Wishlake’a i Kuby Karasia obiecują świeże, nieoczywiste wersje znanych utworów oraz autorskie kompozycje wpisane w dramaturgię spektaklu. Rytm, cisza, powtarzalne motywy i nagłe wybuchy brzmienia tworzą dramaturgię, która prowadzi widza przez kolejne etapy wewnętrznej podróży.

Goście na scenie — trzy głosy, trzy światy
Na scenie pojawią się trzy bardzo różne, lecz równorzędne głosy polskiej sceny muzycznej: Justyna Steczkowska, The Dumplings i Mery Spolsky. Każdy z nich wnosi własną estetykę i emocjonalny ładunek.

• Justyna Steczkowska to artystka o rozpoznawalnej, dramatycznej barwie i ogromnym zakresie ekspresji. Jej interpretacje mogą dodać spektaklowi szlifu klasycznej ekspresji, nadając obrazom Beksińskiego wokalną głębię i sacrum.
• The Dumplings, duet znany z elektroniczno-popowej wrażliwości, wniosą nowoczesne brzmienia i subtelne, syntetyczne faktury, które doskonale współgrają z multimedialną częścią projektu.
• Mery Spolsky to z kolei siła młodego, buntowniczego popu z alternatywnym pazurem — jej udział może zbudować pomost między publicznością poszukującą świeżości a klasyką artystycznej mitologii Beksińskiego.

Wykonania będą obejmować starannie wyselekcjonowane utwory z repertuarów zaproszonych gości, jednak w specjalnych, spektaklowych aranżacjach — to nie będą zwykłe koncertowe sety, lecz części składowe większej opowieści.

Forma pulsująca i wielogatunkowa
BEKSIŃSKI.LIVE to hybryda: koncertu, instalacji, performansu i kina. Pulsująca forma łączy różnorodne środki wyrazu — od ambientowych pejzaży, przez post-rockowe crescendo, po momenty bliskie muzyce filmowej. Dzięki temu widz przechodzi przez spektrum stanów: zachwyt, lęk, melancholia, rozpacz i ostateczne katharsis. Całość ma charakter narracyjny, ale pozostawia przestrzeń do indywidualnej interpretacji — jak przystało na projekt, który chce rozmawiać z dziełem Beksińskiego, a nie je definitywnie objaśnić.

Technologia i obraz — jak malować ruchem
W 2026 wersji spodziewajmy się rozwinięcia technologicznego: precyzyjne mappingi, animacje 3D, praca światła i dźwięku w synchronizacji, immersive projections. To nie tylko efekt „wow” — technologia staje się tu narzędziem do pogłębienia lektury obrazów, ukazania faktury, perspektywy i detalu, który w statycznym obrazie mógłby pozostać ukryty. Ważne: dzieła Zdzisława Beksińskiego użyte w spektaklu i komunikacji są udostępniane na licencji Muzeum Historycznego w Sanoku — partnera projektu — co podkreśla dbałość twórców o legalność i etykę wykorzystania spuścizny artysty.

Organizacja i znaczenie projektu
BEKSIŃSKI.LIVE powstaje dzięki współpracy Live2Listen i endorfina events — duetowi producenckiemu, który po raz kolejny łączy siły przy kreacji tego typu wydarzeń. Partnerstwo z Muzeum Historycznym w Sanoku daje nie tylko dostęp do materiałów, ale też instytucjonalne oparcie i kontekst wystawienniczy. Projekt pokazuje, że spuścizna artystyczna może żyć i odnajdywać nowe formy narracji dzięki współczesnym technologiom i dialogowi międzygatunkowemu.

Dlaczego to ważne?
BEKSIŃSKI.LIVE to zjawisko na styku muzyki popularnej, sztuk wizualnych i nowych mediów. To także przykład, jak spektakl może działać edukacyjnie i emocjonalnie — przybliżając twórczość Beksińskiego osobom, które dotąd nie miały z nią styczności, a jednocześnie oferując nową perspektywę stałym znawcom jego dzieł. W czasach, kiedy koncerty często stają się jedynie sekwencjami hitów, tutaj mamy opowieść — przemyślaną, pełną napięć i estetycznych kontrastów.

Praktyczne informacje
Bilety na wydarzenie są już dostępne pod adresem: www.beksinski.live. Warto śledzić kanały organizatorów, bo poprzednie odsłony spektaklu przyciągnęły tłumy — tegoroczna edycja w rozbudowanej formule zapowiada się równie mocno.

Kalendarium:
9 kwietnia 2026 — TAURON Arena Kraków

BEKSIŃSKI.LIVE 2026 to zaproszenie do podróży — przez obraz, przez dźwięk i przez emocje. To propozycja, by spojrzeć na znane obrazy Beksińskiego z nowej perspektywy i pozwolić im przemówić głosem współczesnej sceny muzycznej. Dla miłośników mocnych doznań artystycznych — pozycja obowiązkowa.