Maciej Stuhr w Wielkim Stylu – Powrót na Scenę Kabaretową!

Maciej Stuhr, jeden z najpopularniejszych polskich artystów kabaretowych i teatralnych, ponownie zagości na scenie, a jego najnowszy program „Maciej Stuhr: MAM TO WSZYSTKO W STANDUPIE!” już teraz wzbudza ogromne emocje. Ten inteligentny i pełen błyskotliwego humoru program zapowiada się jako prawdziwa uczta dla fanów dobrego żartu.

Czego Możemy Się Spodziewać?

Co kryje się za intrygującym tytułem „MAM TO WSZYSTKO W STANDUPIE”? Z pewnością wiele zaskakujących obserwacji na temat rzeczywistości, które tylko Stuhr potrafi przedstawić w tak wyjątkowy sposób. Jego umiejętność łączenia przenikliwych refleksji z odrobiną absurdu sprawia, że każdy występ staje się niezapomnianym przeżyciem. Słuchając go, widzowie mogą spodziewać się nie tylko świetnej zabawy, ale też chwili zadumy nad otaczającym nas światem.

Maciej Stuhr, ze swoimi trzydziestoletnimi doświadczeniami w branży rozrywkowej, emanuje radością i energią, które nie tylko doskonale oddają jego osobowość, ale także potrafią porwać tłumy. Na scenie tworzy niezwykle przyjazną atmosferę, a interakcja z publicznością sprawia, że każdy jego występ staje się unikalnym wydarzeniem. Jako człowiek orkiestra, Stuhr łączy pasję do aktorstwa z multidyscyplinarnym podejściem do sztuki – reżyserując, pisząc felietony oraz angażując się w działalność dydaktyczną. To właśnie ta różnorodność sprawia, że jego powrót do stand-upu zapowiada się tak ekscytująco.

Kabaretowe Kalendarium

Dla tych, którzy chcą doświadczyć na żywo magii występów Macieja Stuhra, oto kilka dat na nadchodzące wydarzenia:

• 18 listopada 2023 – Warszawa, Klub Komediowy
• 20 listopada 2023 – Wrocław, Centrum Koncertowe
• 25 listopada 2023 – Kraków, Sala Widowiskowa
• 30 listopada 2023 – Poznań, Teatr Muzyczny
• 5 grudnia 2023 – Gdańsk, Filharmonia Bałtycka

Bilety na te jedyne w swoim rodzaju występy szybko znikają, więc warto już dziś zarezerwować swoje miejsce na kolejnych wieczorach pełnych śmiechu i refleksji.

Dlaczego Warto?

Kiedy Maciej Stuhr wchodzi na scenę, można mieć pewność, że czeka nas niezapomniane widowisko. Jego umiejętność obserwacji społeczeństwa oraz umiejętność wyciągania absurdów z codziennych sytuacji w połączeniu z charyzmą sprawiają, że każdy jest mile widziany na jego występach. To doskonała okazja, by spędzić czas w doborowym towarzystwie i delektować się najwyższej jakości rozrywką.

Niech ta odmiana sztuki kabaretowej dostarczy nie tylko śmiechu, ale także refleksji nad tym, co nosimy w sobie jako społeczeństwo. Przekonaj się sam, oglądając Macieja Stuhra na żywo i odkrywając, co naprawdę oznacza „MAM TO WSZYSTKO W STANDUPIE!”. Czas na śmiech jest teraz!

Royal Republic wraca do Polski z nowym albumem!

Po długim oczekiwaniu fani energetycznego rocka mogą zacierać ręce! Zespół Royal Republic, znany ze swojego niepowtarzalnego brzmienia oraz pełnych energii występów na żywo, ogłosił na swoje powroty do Polski z serią koncertów promujących ich najnowszy album zatytułowany „LoveCop”. To wydarzenie z pewnością stanie się jednym z muzycznych highlightów 2025 roku!

Zespół, który od lat zachwyca słuchaczy na całym świecie swoją unikalną mieszanką rocka, punku i popu, nie zwalnia tempa. Royal Republic zaplanował trzy koncerty w naszym kraju, które odbędą się w trzech różnych miastach:

• 31 stycznia 2025 – Klub Tama w Poznaniu
• 1 lutego 2025 – Klub Proxima w Warszawie
• 2 lutego 2025 – Klub Kwadrat w Krakowie

Bilety na te wyjątkowe wydarzenia będą dostępne od 12 września o godzinie 11:00 na stronie LiveNation.pl. Fani powinni być gotowi do zakupu, ponieważ zainteresowanie nową trasą koncertową gwarantuje, że bilety znikną w mgnieniu oka!

Mistrzowie energetycznych wykonań

Royal Republic to nie tylko zespół, to fenomen, który zyskał rzesze oddanych fanów na całym świecie. Ich występy to prawdziwa eksplozja energii i radości, a każdy koncert staje się niezapomnianym przeżyciem. Grupa ma na swoim koncie hity, które rozgrzewają serca publiczności, a ich nowe utwory zapowiadają się równie melodyjnie i chwytliwie.

„LoveCop” – piąty album studyjny zespołu – to owoc intensywnej pracy i kreatywności członków grupy. Oferuje świeże brzmienie oraz teksty przesiąknięte emocjami, które są znakiem rozpoznawczym Royal Republic. Album porusza różne tematy, od miłości po osobiste zmagania, a jego premierowe utwory będą na pewno elementem setlisty podczas nadchodzących koncertów.

Oczekiwania i ekscytacja

Fani nie mogą się doczekać, aby usłyszeć nowe utwory na żywo. Po świetnym przyjęciu poprzednich albumów, oczekiwania wobec „LoveCop” są ogromne. Nie ma wątpliwości, że nadchodząca trasa koncertowa będzie pełna pozytywnej energii, którą przynieść może tylko Royal Republic.

Zespół dotychczas zyskał uznanie dzięki takimi albumami jak „We Are the Royal” czy „Weekend Man”, które zdobyły serca słuchaczy zarówno w kraju, jak i za granicą. Ich dotychczasowe osiągnięcia oraz charyzma na scenie sprawiają, że każdy koncert to świetna zabawa i niezapomniane doświadczenie.

Tak więc przygotujcie się na niezapomniane chwile spędzone w towarzystwie jednego z najlepszych zespołów rockowych Europy! Bądźcie czujni i już teraz zapisujcie daty koncertów w swoich kalendarzach.

Odwiedzajcie strony LiveNation.pl po więcej informacji i nie przegapcie szansy na wszechobecną euforię, którą przyniosą Royal Republic!

Weekend z Kazikiem 2025: Muzyczna Uczta dla Fanów!

Zapraszamy na wyjątkowy festiwal dźwięków, który z pewnością zapadnie w pamięć wszelkich miłośników polskiego rocka oraz autorskiej twórczości Kazika Staszewskiego! Już w ostatnich dniach stycznia 2025 roku w kultowym Klubie Stodoła odbędzie się „Weekend z Kazikiem”, gdzie legendarny artysta zaprezentuje się w dwóch fascynujących odsłonach.

Kazik Staszewski – ikona polskiej sceny muzycznej

Kazik Staszewski to postać, która nie tylko pozostawiła trwały ślad w polskiej muzyce, ale także zdefiniowała jej oblicze przez dekady. Jako główny wokalista zespołu Kult, stworzył niezapomniane hity, które towarzyszą kolejnym pokoleniom. Jego talent nie ogranicza się jedynie do wokalu; Kazik jest także utalentowanym autorem tekstów, kompozytorem oraz aranżerem. W swoich licznych projektach, od Kultu, przez KNŻ aż po El Dupę czy Buldoga, nieustannie eksploruje różnorodne brzmienia i style muzyczne.

Dwa koncerty w jednym weekendzie!

Podczas nadchodzącego „Weekend z Kazikiem”, który zainauguruje rok 2025, fani będą mieli okazję zobaczyć go w dwóch niepowtarzalnych odsłonach. Pierwszego wieczoru, 31 stycznia, Kazik wystąpi razem z Kwartetem ProForma, prezentując utwory zarówno ze swojego bogatego repertuaru, jak i te mniej znane, związane z jego tatą, Stanisławem Staszewskim. Dzień później, 1 lutego, artysta zaprezentuje swój solowy projekt KAZIK, w którym skupi się na najważniejszych dla siebie kompozycjach.

Kazik i Kwartet ProForma – historia współpracy

Historia kolaboracji Kazika Staszewskiego z Kwartetem ProForma rozpoczęła się w 2012 roku. Początkowo miała to być jednorazowa przygoda – wspólny koncert, podczas którego wykonano utwory ojca Kazika. Jednak niezwykłe połączenie dźwięków i głosów okazało się na tyle udane, że szybko przekształciło się w pełnoprawny projekt. Powstał program koncertowy bazujący na piosenkach Taty oraz nietypowych utworach Kazika, co zaowocowało wieloma koncertami na scenie.

W 2015 roku duet wydał album zatytułowany „Wiwisekcja”, na którym można usłyszeć interpretacje znanych piosenek, takich jak „Oddalenie” czy „Deszczowe psy”. Również koncertowe wydawnictwo „Diwidisekcja”, które ukazało się dwa lata później, stało się dowodem na to, jak owocna okazała się ta współpraca. Każdy z tych projektów nie tylko umocnił pozycję Kazika jako artysty, ale także przyciągnął nowych fanów do Kwartetu ProForma.

Kalendarium – Weekend z Kazikiem 2025

★ Kazik & Kwartet ProForma
Data: 31 stycznia 2025
Miejsce: Klub Stodoła

★ KAZIK
Data: 1 lutego 2025
Miejsce: Klub Stodoła

☛ Bilety: zakup biletu tutaj

Dlaczego warto być tam?

Koncerty Kazika Staszewskiego to zawsze wyjątkowe przeżycie. Jego umiejętność łączenia różnych stylów muzycznych oraz ekspresja na scenie przyciągają rzesze fanów, którzy cenią jego twórczość za głębię przekazu oraz zaangażowanie społeczne. „Weekend z Kazikiem” to doskonała okazja, aby zanurzyć się w świat jego twórczości oraz przeżyć chwilę bliskości z artystą.

Nie przegap tej unikalnej okazji! Bilety już w sprzedaży, a liczba miejsc jest ograniczona. Przybywajcie tłumnie do Klubu Stodoła na niezapomniany weekend pełen emocji i muzyki na najwyższym poziomie!

Michał Bajor powraca z nową płytą!

Michał Bajor, ikona polskiej sceny muzycznej, znany ze swojego wyjątkowego stylu i głębokiego wyrazu artystycznego, powraca na muzyczną scenę ze swoją najnowszą płytą zatytułowaną „No, a ja?”. To kolejny krok w jego długiej karierze, który zachwyca zarówno wieloletnich fanów, jak i nowych słuchaczy. Tym razem artysta postanowił podjąć się wyzwania odświeżenia swoich klasycznych utworów, które przez lata zajmowały ważne miejsce w sercach wielu Polaków.

Celem projektu było stworzenie zupełnie nowych aranżacji utworów, które Michał wykonywał już wiele lat temu. Fani przez długi czas domagali się powrotu tych melodii, a artysta postanowił spełnić ich prośby. Na płycie znalazła się również jedna kompozycja skomponowana przez Bajora, co stanowi ważny kamień milowy w jego twórczości. Po raz pierwszy w historii swojej kariery Michał przyjął rolę autora tekstów – trzy z siedmiu piosenek, które znalazły się na albumie, wyszły spod jego pióra. To nie tylko zmiana w podejściu artysty, ale także dowód na jego rozwój jako twórcy.

Interesującym akcentem na płycie jest współpraca z Wojciechem Młynarskim – Bajor stworzył muzykę do jednego z jego tekstów, łącząc w ten sposób dwa pokolenia artystów. Również nie mogło zabraknąć współpracy z Arturem Andrusem, który napisał słowa do jednej z piosenek. W ten sposób Michał Bajor pokazuje, że umiejętność tworzenia sztuki jest ponadczasowa i potrafi łączyć różne style oraz pokolenia.

Na płycie „No, a ja?” usłyszymy również znakomitych gości. W duetach z Michałem wystąpiły legendy polskiej muzyki: Irena Santor oraz Kayah. Ich głosy idealnie współbrzmią z barwą i emocjami, które Michał pragnie przekazać słuchaczom. Całość dopełniają Chór Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie oraz Grupa MoCarta, co nadaje projektowi wyjątkowego charakteru i klasy.

Michał Bajor zapowiada również koncert promujący nową płytę, który będzie doskonałą okazją do wspólnego przeżywania muzycznych emocji. Artysta obiecuje niezwykłe chwile pełne wzruszeń i sentymentalnych wspomnień, które zabiorą słuchaczy w podróż przez lata jego kariery.

Kalendarium

Koncert promujący płytę „No, a ja?” odbędzie się w najbliższym czasie. Z racji specyficznego i kameralnego charakteru recitalu Michała Bajora organizatorzy proszą o nieprzyprowadzanie na koncert małych dzieci poniżej 6 roku życia. To istotne zalecenie ma na celu zapewnienie odpowiedniej atmosfery i komfortu zarówno dla młodych słuchaczy, jak i dla dorosłych uczestników wydarzenia.

Najbliższe wydarzenia i daty koncertów będą ogłaszane na oficjalnej stronie artysty oraz profilach społecznościowych. Już teraz możemy zaprosić wszystkich miłośników stylu i talentu Michała Bajora do tego niezwykłego muzycznego doświadczenia!

Pora na Patopop Tour – Kizo i Bletka w Trasę po Polsce!

Rok 2024 zbliża się wielkimi krokami, a fani polskiego hip-hopu mogą zacierać ręce. Niezastąpiony duet Kizo i Bletka ogłosił rozpoczęcie nowej trasy koncertowej pod nazwą Patopop Tour! Ich wspólne występy zapowiadają się jako muzyczna uczta, która zgromadzi tłumy spragnione nie tylko hity, ale również niezapomniane emocje i żywiołową atmosferę.

Kizo, będący jednym z najgorętszych artystów na polskiej scenie muzycznej, nie zwalnia tempa. Również Bletka, która zdobywa popularność dzięki swoim chwytliwym tekstom i melodii, przeszła długą drogę. Teraz, jako duet, zamierzają dostarczyć swoim fanom wyjątkowe przeżycia, prezentując na żywo wszystkie swoje największe przeboje. Ich koncerty mają być nie tylko występami, lecz także prawdziwym spektrum emocji, które porwą publiczność do wspólnego śpiewania i tańca.

Kalendarium Patopop Tour

Już 13 grudnia 2024 roku Kizo i Bletka rozpoczną swoją trasę w Gdańsku w klubie B90, gdzie bilety wyprzedały się błyskawicznie! Dla wielu fanów to niepowtarzalna okazja, by zobaczyć swoich ulubionych artystów na żywo. Kolejnym przystankiem będzie Kraków, gdzie 21 grudnia zagrają w Studionie. Nowy rok przyniesie kolejne koncerty: 17 stycznia 2025 roku Wrocław stanie się areną ich muzycznego show w A2, a dzień później Poznań zagości w repertuarze duetu – tutaj również wszystkie bilety już zostały sprzedane!

Na zakończenie tego muzycznego maratonu, Kizo i Bletka odwiedzą Warszawę, gdzie zaplanowano dwa koncerty – 24 i 25 stycznia w Progresji. Dodatkowo, na początku lutego planowana jest kolejna data w Gdańsku. Oto pełne kalendarium wydarzenia:

• 13.12.2024 Gdańsk, B90 – SOLD OUT
• 21.12.2024 Kraków, Studio
• 17.01.2025 Wrocław, A2
• 18.01.2025 Poznań, B17 – SOLD OUT
• 24.01.2025 Warszawa, Progresja – SOLD OUT
• 25.01.2025 Warszawa #2, Progresja
• 31.01.2025 Gdańsk #2, B90

Bilety dostępne są na stronie Patopop.pl oraz w autoryzowanych punktach sprzedaży takich jak Winiary Bookings, Going, Empik Bilety i wiele innych.

Zasady i Informacje Dodatkowe

Organizatorzy koncertu apelują o dokonanie zakupu biletów tylko w oficjalnych punktach sprzedaży. Kupno biletów od osób trzecich wiąże się z ryzykiem oszustwa, które może zepsuć radość z tego wydarzenia. Dodatkowo, ze względu na regulamin wydarzenia, osoby poniżej 16. roku życia muszą mieć pisemną zgodę rodzica, a dzieci do 13 lat muszą być pod opieką dorosłych.

Warto również pamiętać o ekologii – organizatorzy zachęcają uczestników do używania biletów elektronicznych na telefonie zamiast ich drukowania.

Przyszłość Kizo i Bletki

Patopop Tour to nie tylko szansa na odświeżenie największych przebojów duetu; to również moment na podkreślenie ich artystycznego rozwoju. Obydwoje artyści wciąż eksplorują nowe brzmienia i style, co czyni ich koncerty jeszcze bardziej fascynującymi.

Bletka już kilkakrotnie podkreślała, że chce tworzyć muzykę z przesłaniem i emocjami, a Kizo cieszy się rosnącą popularnością dzięki swoim licznych przebojom i innowacyjnemu podejściu do twórczości.

Jak dobrze wiemy – ich wspólne występy to prawdziwa gratka dla fanów hip-hopu oraz popu. To czas na niezapomniane przeżycia i wspólne chwile w rytmie najlepszych hitów! Gotowi na Patopop Tour? My jesteśmy! Do zobaczenia na koncertach!

Zero 9:36 – Post-Gatunkowy Buntownik Rozgrzeje Warszawę!

Z radością ogłaszamy, że do Warszawy przyjedzie jeden z najciekawszych i najbardziej utalentowanych artystów na amerykańskiej scenie muzycznej – Zero 9:36. Już 31 stycznia 2025 roku, w legendarnym klubie VooDoo, odbędzie się jego pierwszy koncert w Polsce. Artysta, który z każdym nowym utworem zdobywa serca fanów na całym świecie, zaprezentuje swoje potężne riffy oraz unikatowy styl rapowania. Jako support wystąpi Ryan Oakes – muzyczny wizjoner łączący hip-hop, rock i elektronikę.

Pierwszy koncert w Polsce – nie przegap tej okazji!

Zespół VooDoo będzie miejscem, gdzie eksplozja dźwięków wprowadzi nas w świat post-gatunkowej muzyki Zero 9:36. Jego styl to nie tylko muzyka, ale także artystyczna manifestacja, w której każdy dźwięk i słowo mają głęboki sens. Podczas koncertu usłyszymy nie tylko hity z EP-ki „You Will Not Be Saved”, ale także ekscytujące nowe utwory, które z pewnością zachwycą polskich słuchaczy.

Zero 9:36 z wielką precyzją kroczy po rapowej ścieżce, nie bojąc się wykorzystywać zniekształconych gitar i glitchowych dźwięków. Jego teksty są lustrzanym odbiciem współczesnych problemów, co sprawia, że jego twórczość jest nie tylko rozrywką, ale również głębokim doświadczeniem emocjonalnym. Piosenki takie jak „Leave The Light On” i „WWYDF” przyniosły mu ogromną popularność – 70 milionów streamów to tylko dowód na to, jak dobrze odnajduje się na międzynarodowej scenie.

Ryan Oakes – Hip-Hopowy Wizjoner

W roli supportu wystąpi rywalizujący z największymi nazwiskami na rynku – Ryan Oakes. Jego debiutancki album „Wake Up” z 2023 roku to kwintesencja różnorodności muzycznej, w której hip-hop, rock oraz elektroniczne brzmienia idealnie się przeplatają. Oakes to artysta, który potrafi porwać publikę zarówno energią swoich utworów, jak i osobistymi tekstami, które często nawiązują do osobistych przeżyć.

Cieszy fakt, że Ryan ośmiela się mówić o emocjach, poruszając tematy miłości, straty czy samodzielnego poszukiwania szczęścia. Hity takie jak „Drinking About You”, „NUMB” i „2AM” zdobyły uznanie zarówno wśród krytyków, jak i fanów, a współprace z takimi artystami jak Loveless czy Magnolia Park tylko umocniły jego pozycję na muzycznej scenie.

Kalendarium Wydarzenia:

• Data: 31 stycznia 2025
• Miejsce: Warszawa, VooDoo
• Otwarcie drzwi: 19:00
• Support: Ryan Oakes – 19:45
• Gwiazdor wieczoru: Zero 9:36 – 20:45

Bilety i Informacje Praktyczne

Nie czekaj! Bilety już są dostępne w przedsprzedaży od 89 PLN. Możesz je nabyć poprzez platformy takie jak Going, Empik Bilety czy Ticketmaster. Zachęcamy do zakupu wyłącznie w autoryzowanych punktach sprzedaży, aby uniknąć oszustw. Dla młodszych fanów przypominamy o konieczności posiadania pisemnej zgody rodzica oraz obecności opiekuna.

Zróbmy to razem!

Warto także podkreślić, że organizatorzy wydarzenia dbają o środowisko – zachęcamy do pokazywania biletów na telefonie zamiast ich drukowania. Dzięki temu każdy z nas może przyczynić się do ochrony natury.

Zapraszamy wszystkich miłośników muzyki post-gatunkowej i nie tylko na to wyjątkowe wydarzenie! Zero 9:36 oraz Ryan Oakes z pewnością dostarczą niezapomnianych emocji i niezapomnianych chwil artystycznych. Bądźcie gotowi na wieczór pełen dźwięku, pasji i prawdziwej sztuki!

Więcej informacji znajdziesz na stronach organizatora oraz oficjalnych profilach artystów na Facebooku i Instagramie.

HI-LO na żywo w Warszawie – Niezapomniany wieczór techno w Arena Ursynów!

Już 31 stycznia 2025 roku fani elektronicznych brzmień będą mieli okazję uczestniczyć w wyjątkowym wydarzeniu – HI-LO, alter ego znakomitego producenta muzycznego Olivera Heldensa, wystąpi w Warszawie! Ten europejski giganci z pewnością przyciągną tłumy do Arena Ursynów, gdzie ich muzyka będzie rządzić przez całą noc w ramach cyklu Wav.Forms.

Fenomenalny HI-LO – kings of techno!

HI-LO to postać, która zyskała uznanie nie tylko w Polsce, ale również na całym świecie. Jego występy na największych festiwalach, takich jak Ultra x Resistance, Tomorrowland czy Airbeat One, przyciągają rzesze entuzjastów techno. Teraz Warszawa ma szansę doświadczyć jego unikalnego brzmienia, które charakteryzuje się energetycznymi i mrocznymi dźwiękami – dokładnie tym, co stało się jego znakiem rozpoznawczym.

Oliver Heldens to jeden z najważniejszych producentów nowej generacji muzyki elektronicznej, którego utwory osiągnęły przeszło 4 miliardy streamów. Jego współprace z gigantami branży muzycznej, takimi jak Calvin Harris, Dua Lipa, Coldplay czy David Guetta, jedynie potwierdzają jego znaczenie na współczesnej scenie. Jako HI-LO, łączy on energię muzyki tanecznej z surowym brzmieniem techno, co uczyniło go jednym z czołowych artystów tego gatunku.

Nowy label HI-LOMATIK – przyszłość techno!

Warto zaznaczyć, że występ HI-LO w Warszawie jest częścią trasy koncertowej artysty promującej jego label HILOMATIK. To nowa na scenie platforma dla innowacyjnych brzmień techno, gdzie najciekawsze produkcje od młodych talentów będą miały swoją premierę. Dla wszystkich miłośników elektroniki to wyjątkowa okazja, by na żywo doświadczyć futurystycznej wizji muzycznej jednego z najważniejszych twórców elektronicznych.

Wsparcie od najlepszych – Cocolino i Carla Roca

Zestawienie muzyczne nie kończy się jednak na HI-LO. Na scenie przed głównym występem pojawi się Cocolino – młody DJ i producent, który zyskał już uznanie na polskiej scenie. Jego występy to potężna dawka energii, a każdy set wypełniony jest dźwiękami, które porwą rozkołysane dusze.

Na zakończenie wieczoru wystąpi Carla Roca – kolejna artystka, która już zdobyła serca wielu entuzjastów muzyki elektronicznej. Dzięki niezwykłemu wizjonerstwu w produkcji oraz żywiołowym występom na żywo, Carla dopełni noc w Arenie Ursynów swoim unikalnym stylem i świetnymi rytmami.

Bilety już w sprzedaży!

Nie zwlekajcie! Bilety na to ekscytujące wydarzenie są już dostępne. To doskonała okazja do przeniknięcia w świat niezwykłych dźwięków techno przy udziale HI-LO oraz jego specjalnych gości.

Patronat medialny nad wydarzeniem objęli:

• Shining Beats
• Housemafia.pl
• 4Clubbers.pl
• ZSZT

Nie przegapcie tej wyjątkowej okazji na spotkanie z legendą techno – HI-LO! 31 stycznia 2025 roku zróbcie sobie miejsce w kalendarzu i przygotujcie się na niezapomniany wieczór pełen doskonałej muzyki w sercu Warszawy!

Weekend z Kazikiem 2025: Muzyczna Uczta dla Fanów!

Zapraszamy na wyjątkowy festiwal dźwięków, który z pewnością zapadnie w pamięć wszelkich miłośników polskiego rocka oraz autorskiej twórczości Kazika Staszewskiego! Już w ostatnich dniach stycznia 2025 roku w kultowym Klubie Stodoła odbędzie się „Weekend z Kazikiem”, gdzie legendarny artysta zaprezentuje się w dwóch fascynujących odsłonach.

Kazik Staszewski – ikona polskiej sceny muzycznej

Kazik Staszewski to postać, która nie tylko pozostawiła trwały ślad w polskiej muzyce, ale także zdefiniowała jej oblicze przez dekady. Jako główny wokalista zespołu Kult, stworzył niezapomniane hity, które towarzyszą kolejnym pokoleniom. Jego talent nie ogranicza się jedynie do wokalu; Kazik jest także utalentowanym autorem tekstów, kompozytorem oraz aranżerem. W swoich licznych projektach, od Kultu, przez KNŻ aż po El Dupę czy Buldoga, nieustannie eksploruje różnorodne brzmienia i style muzyczne.

Dwa koncerty w jednym weekendzie!

Podczas nadchodzącego „Weekend z Kazikiem”, który zainauguruje rok 2025, fani będą mieli okazję zobaczyć go w dwóch niepowtarzalnych odsłonach. Pierwszego wieczoru, 31 stycznia, Kazik wystąpi razem z Kwartetem ProForma, prezentując utwory zarówno ze swojego bogatego repertuaru, jak i te mniej znane, związane z jego tatą, Stanisławem Staszewskim. Dzień później, 1 lutego, artysta zaprezentuje swój solowy projekt KAZIK, w którym skupi się na najważniejszych dla siebie kompozycjach.

Kazik i Kwartet ProForma – historia współpracy

Historia kolaboracji Kazika Staszewskiego z Kwartetem ProForma rozpoczęła się w 2012 roku. Początkowo miała to być jednorazowa przygoda – wspólny koncert, podczas którego wykonano utwory ojca Kazika. Jednak niezwykłe połączenie dźwięków i głosów okazało się na tyle udane, że szybko przekształciło się w pełnoprawny projekt. Powstał program koncertowy bazujący na piosenkach Taty oraz nietypowych utworach Kazika, co zaowocowało wieloma koncertami na scenie.

W 2015 roku duet wydał album zatytułowany „Wiwisekcja”, na którym można usłyszeć interpretacje znanych piosenek, takich jak „Oddalenie” czy „Deszczowe psy”. Również koncertowe wydawnictwo „Diwidisekcja”, które ukazało się dwa lata później, stało się dowodem na to, jak owocna okazała się ta współpraca. Każdy z tych projektów nie tylko umocnił pozycję Kazika jako artysty, ale także przyciągnął nowych fanów do Kwartetu ProForma.

Kalendarium – Weekend z Kazikiem 2025

★ Kazik & Kwartet ProForma
Data: 31 stycznia 2025
Miejsce: Klub Stodoła

★ KAZIK
Data: 1 lutego 2025
Miejsce: Klub Stodoła

☛ Bilety: zakup biletu tutaj

Dlaczego warto być tam?

Koncerty Kazika Staszewskiego to zawsze wyjątkowe przeżycie. Jego umiejętność łączenia różnych stylów muzycznych oraz ekspresja na scenie przyciągają rzesze fanów, którzy cenią jego twórczość za głębię przekazu oraz zaangażowanie społeczne. „Weekend z Kazikiem” to doskonała okazja, aby zanurzyć się w świat jego twórczości oraz przeżyć chwilę bliskości z artystą.

Nie przegap tej unikalnej okazji! Bilety już w sprzedaży, a liczba miejsc jest ograniczona. Przybywajcie tłumnie do Klubu Stodoła na niezapomniany weekend pełen emocji i muzyki na najwyższym poziomie!

Michał Bajor powraca z nowym albumem „No, a ja?”: Muzyczne i liryczne wyzwania artysty

Michał Bajor, jeden z najciekawszych polskich artystów musicalowych, znów zaskakuje swoich fanów nowym albumem „No, a ja?”. To nie tylko kolejny krok w jego bogatej karierze, ale także powrót do wielu utworów, które od lat przynależą do kanonu polskiej piosenki. Pomysł na album zrodził się z potrzeby przypomnienia klasyków, które widownia prosiła o odświeżenie przez wiele lat.

Na krążku można znaleźć nie tylko nowe aranżacje utworów, które Bajor wykonywał we wcześniejszych latach, ale także całkowicie nowe kompozycje. Co więcej, Michał postanowił podjąć się roli autora tekstów – po raz pierwszy samodzielnie napisał trzy utwory! To odważny krok w karierze artysty, który przez lata znany był przede wszystkim z interpretacji cudzych tekstów. Dodatkowo, Michał wykorzystał twórczość innych mistrzów: stworzył muzykę do tekstu Wojciecha Młynarskiego oraz współpracował z Arturem Andrusem, który napisał słowa do jednej z jego kompozycji.

„No, a ja?” to nie tylko popis twórczości Michała Bajora, ale także okazja do spotkania z wspaniałymi gośćmi. Na płycie usłyszymy duety z uznanymi artystkami: Ireną Santor oraz Kayah. Obie panie wniosły do nagrań swoje unikalne brzmienie i charyzmę, co sprawia, że słuchanie tych utworów staje się prawdziwą ucztą muzyczną. Wspierającego Michała Bajora zespołu dopełniają muzycy, którzy od lat towarzyszą mu na scenie, a także Grupa MoCarta oraz Chór Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie.

Album „No, a ja?” zapowiada się jako wyjątkowe wydarzenie dla każdego miłośnika dobrej muzyki. Michał Bajor nie tylko przypomina nam o swoich klasycznych utworach, ale i pokazuje, że wciąż ma wiele do powiedzenia. Z pewnością podczas koncertów towarzyszących premierze płyty usłyszymy nie tylko znane melodie, ale również nowe kompozycje, które być może staną się przyszłymi klasykami.

Zbliżające się koncerty będą okazją do spotkania z mistrzem na żywo. Michał Bajor zaprosił swoich słuchaczy do wspólnego przeżywania emocji związanych zarówno z przeszłością, jak i z jego nowymi propozycjami artystycznymi. Jednakże warto pamiętać o specyficznym charakterze recitalu. Organizatorzy apelują o nieprzyprowadzanie małych dzieci poniżej 6 roku życia, aby koncert mógł odbyć się w kameralnej i intymnej atmosferze.

Niezaprzeczalnie, Michał Bajor jest artystą, który potrafi połączyć w swoich utworach dużą dawkę emocji oraz niezapomniane melodie. „No, a ja?” to kolejne też piękne rozdział w jego twórczej biografii – album pełen nostalgii oraz nowej energii twórczej. To album, który na pewno zasługuje na uwagę i Dolby Express!

Michał Bajor – Nowe Muzyczne Wyzwania w „No, a ja?”

Michał Bajor, jedna z najjaśniejszych gwiazd polskiej sceny muzycznej, powraca z nową płytą zatytułowaną „No, a ja?”. Album ten nie tylko jest kolejnym krokiem w jego artystycznej karierze, ale również stanowi dowód na jego niezwykłą zdolność do odnowienia klasyki w nowoczesnym stylu. W obliczu wieloletnich próśb swoich fanów, Bajor postanowił zreinterpretować stare utwory w świeżych aranżacjach, tworząc tym samym most między przeszłością a teraźniejszością.

Wydanie „No, a ja?” jest odpowiedzią na pragnienia publiczności, która od lat domagała się usłyszenia na nowo znanych i lubianych piosenek. Mimo że materiał bazuje na bogatej dyskografii artysty, to tym razem Michał postanowił posunąć się o krok dalej. Album zawiera nie tylko stare utwory, ale także aż pięć oryginalnych kompozycji stworzonych przez samego artystę. To pierwsza okazja, by fani mogli usłyszeć Bajora w roli autora tekstów – aż trzy piosenki pochodzą z jego pióra, co niewątpliwie dodaje głębi całemu projektowi.

Na krążku nie zabrakło też współpracy z innymi uznanymi artystami. Michał Bajor zaprosił do duetu Irenę Santor oraz Kayah, co sprawia, że album nabiera wyjątkowego charakteru. Mistrzowskie połączenie głosów oraz różnorodnych stylów muzycznych obiecuje prawdziwą ucztę dla ucha. Dodatkowo wokalistę wspierają muzycy z Grupy MoCarta oraz Chór Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie, którzy podkreślają artystyczną wizję Bajora swoimi wspaniałymi aranżacjami.

Jednym z najciekawszych aspektów nowego albumu jest fakt, że Michał Bajor po raz pierwszy samodzielnie stworzył utwór do tekstu Wojciecha Młynarskiego. Ta współpraca z legendą polskiej literatury i sztuki scenicznej z pewnością doda płycie wartości artystycznej i historycznej. Również współpraca z Arturem Andrusem, który napisał słowa do jednej z nowych kompozycji, nadaje projektowi wyrafinowania i świeżości.

W związku z kameralnym charakterem koncertów promujących nowy album Michała Bajora, organizatorzy zwracają uwagę na specyfikę wydarzenia. Z powodu intymnej atmosfery recitalu, publiczność jest proszona o nieprzyprowadzanie małych dzieci poniżej szóstego roku życia. Taki krok ma na celu zapewnienie komfortu zarówno artysty, jak i wszystkich uczestników wydarzenia.

Kalendarium koncertów Michała Bajora:

• 15 listopada 2023 – Warszawa, Teatr Roma
• 22 listopada 2023 – Kraków, Filharmonia Krakowska
• 29 listopada 2023 – Wrocław, Narodowe Forum Muzyki
• 6 grudnia 2023 – Gdańsk, Filharmonia Bałtycka
• 13 grudnia 2023 – Poznań, Aula Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza

Koncerty promujące „No, a ja?” zapowiadają się jako niezwykle emocjonalne wydarzenia, które będą pełne wspomnień oraz autorskich nowości. Michał Bajor, z talentem i pasją do muzyki, ponownie udowadnia, że potrafi poruszać serca publiczności, przynosząc im nie tylko piękne melodie, ale również wartościowe treści.

Zapraszamy wszystkich na to niezwykłe muzyczne doświadczenie! Michał Bajor czeka na Was ze swoimi najnowszymi utworami oraz niezapomnianymi klasykami w zupełnie nowej odsłonie.

Koncert w hołdzie dla wolności – rockowa podróż do PRL-u

Już wkrótce, 1 lutego 2025 roku, na scenie 3MK Arena w Ostrowie Wielkopolskim odbędzie się niezwykły koncert, który przeniesie nas w czasy PRL-u. To muzyczne widowisko, zatytułowane „Zadzwońcie po milicję”, upamiętni okres stanu wojennego oraz pierwsze wolne wybory w Polsce. Warto podkreślić, że wydarzenie jest swoistym hołdem dla tych, którzy w latach 70. i 80. mieli odwagę głośno mówić i działać na rzecz wolnej Polski.

Muzyczna gala bogatych emocji i historii

Na scenie wystąpią największe gwiazdy polskiego rocka, które przez dekady dostarczały nam niezapomnianych emocji swoim brzmieniem i przesłaniami. Wśród zespołów, które biorą udział w tej muzycznej gali, zobaczymy m.in. IRAn, Big Cyc, Sztywny Pal Azji, Chłopcy z Placu Broni, Róże Europy oraz Wandę i Band. To nie tylko przeboje lat minionych, ale przede wszystkim głos pokolenia, które walczyło o zmiany w Polsce.

Wielogodzinny koncert, który trwać będzie blisko 4,5 godziny, staje się idealną platformą do refleksji nad przeszłością oraz docenienia wartości wolności. Artyści przeniosą nas w świat dźwięków, które były nie tylko sposobem na rozrywkę, ale również narzędziem walki o lepszą przyszłość.

Wizualna uczta dla oczu

Organizatorzy przygotowali dla uczestników również wyjątkową oprawę wizualną, która nawiązuje do tamtych lat. Podczas koncertu wyświetlane będą unikalne filmy, zdjęcia i materiały archiwalne pochodzące z IPN, WFDiF oraz Narodowego Archiwum Cyfrowego. Całość zostanie zaprezentowana na wielkim kinowym ekranie LED, co dodatkowo wzbogaci atmosferę wydarzenia.

Takie połączenie muzyki z historią sprawia, że wieczór nabiera szczególnego znaczenia. To nie tylko koncert – to prawdziwe święto pamięci oraz symboliczny powrót do czasów, które ukształtowały życie wielu Polaków.

Bilety i szczegóły

Zachęcamy wszystkich fanów rocka oraz miłośników historii do zakupu biletów na to niezapomniane wydarzenie. Więcej informacji oraz dostępność biletów można znaleźć na stronie: Bilety.

Podsumowując, koncert „Zadzwońcie po milicję” będzie nie tylko muzyczną ucztą, ale także ważnym przypomnieniem o historii naszego kraju. To doskonała okazja, by wspólnie uczcić odwagę tych, którzy walczyli o wolność oraz zainspirować się ich duchem w dążeniu do lepszej przyszłości. Zarezerwujcie sobie czas i dołączcie do tego wyjątkowego wydarzenia – wspólnie przeżyjmy wieczór pełen emocji i niezapomnianych wspomnień!

Royal Republic na trzech koncertach w Polsce – czas na muzyczną ucztę!

Fani energicznego rocka i przebojowych melodii mogą już zacierać ręce! Zespół Royal Republic, znany ze swojego niepowtarzalnego brzmienia i elektryzujących występów na żywo, ogłosił serię koncertów w Polsce, które z pewnością staną się muzycznym wydarzeniem roku. To długie oczekiwanie ma swoje źródło w sukcesie ich ostatnich projektów oraz nadchodzącej premierze piątego studyjnego albumu zespołu, zatytułowanego “LoveCop”.

Koncerty Royal Republic: Przypomnijmy daty!

Royal Republic zagra w trzech polskich miastach, a oto szczegóły:

• 31 stycznia 2025 – Klub Tama, Poznań
• 1 lutego 2025 – Klub Proxima, Warszawa
• 2 lutego 2025 – Klub Kwadrat, Kraków

Sprzedaż biletów rozpocznie się w czwartek, 12 września o godz. 11:00 na stronie LiveNation.pl. Szykujcie się na prawdziwe muzyczne święto!

“LoveCop” – zapowiedź nowego albumu

Royal Republic powraca na scenę muzyczną z impetem, prezentując swój nowy album „LoveCop”. To projekt, który bez wątpienia wzbudzi wiele emocji wśród fanów. Zespół, od lat zachwycający słuchaczy swoją energią i charakterystycznym stylem łączącym rocka z elementami popu, postawił sobie ambitne zadanie – połączenie brawurowych riffów gitary z melodyjnymi liniami wokalnymi.

Zespół ma na swoim koncie liczne hity, które zdążyły zdobyć uznanie zarówno w rodzimym Szwecji, jak i na całym świecie. Ich dotychczasowe albumy cieszyły się dużym powodzeniem i zbierały pozytywne recenzje krytyków. Album „LoveCop” ma być ukoronowaniem ich twórczości, eksplorując temat miłości w różnych jej odcieniach – od radości po zawirowania.

Oczekiwania i emocje

Royal Republic to zespół, który nie boi się eksperymentować z brzmieniem. Ich koncerty to zawsze niezapomniane show pełne pasji i zaangażowania, które sprawiają, że publiczność staje się integralną częścią występu. W związku z nadchodzącą trasą koncertową możemy spodziewać się nie tylko utworów z nowego albumu, ale również klasyków zespołu, które od lat podbijają serca fanów.

Fani, którzy mieli okazję uczestniczyć w wcześniejszych występach Royal Republic, doskonale wiedzą, jak wiele energii i emocji niesie ze sobą każdy koncert. To prawdziwa uczta dla zmysłów, gdzie muzyka łączy ludzi i tworzy wspólnotę. Z pewnością również nadchodzące koncerty będą momentem do celebrowania nowej muzyki oraz dotychczasowych osiągnięć zespołu.

Zakończenie

Nie przegapcie szansy na to, by zobaczyć Royal Republic na żywo w Polsce! Zarezerwujcie daty, przygotujcie się na zakup biletów i doświadczcie niezapomnianej atmosfery podczas koncertów, które zapisały się na stałe w kalendarzu miłośników rocka. Wspólnie będziemy świętować powrót jednego z najciekawszych zespołów ostatnich lat. Szczegóły dotyczące biletów oraz nowego krążka można znaleźć na stronie LiveNation.pl.

Niech moc muzyki będzie z Wami!

Spencer Sutherland wystąpi w Warszawie!

🗓 1.02.2025 📍 Klub NIEBO, Warszawa

✅ Przedsprzedaż dla klientów Citi Handlowy rozpocznie się w poniedziałek 1 lipca o godzinie 13:00
✅ Przedsprzedaż Ticketmaster Polska rozpocznie się we wtorek 2 lipca o godzinie 10:00
✅ Ogólna sprzedaż rozpocznie się w środę 3 lipca na www.LiveNation.pl o godzinie 10:00

Spencer Sutherland to artysta, którego po prostu musisz zobaczyć. Dzięki epickim, teatralnym, ponadczasowym tekstom i rock’n’rollowemu głosowi, który przyciąga uwagę, Sutherland pokazuje, że jest tu, by zostać na długo. Jego filmy z występami wokalnymi zaczęły zdobywać popularność w Internecie w 2022 roku, przyciągając uwagę przemysłu muzycznego. Po wydaniu swojego długo oczekiwanego debiutanckiego albumu “In His Mania” w marcu 2023 roku, Spencer wyruszył w wyprzedaną trasę koncertową po Ameryce Północnej, zachwycając fanów swoimi energetycznymi występami, dusznym głosem i ekstrawaganckimi strojami.

Więcej informacji dostępne na www.LiveNation.pl

https://www.facebook.com/events/481119607830748/

Leprous powraca z nową płytą: „Atonement” – wielkie emocje i unikalne brzmienie w Progresji

Z radością ogłaszamy, że jeden z najciekawszych zespołów progresywnych na świecie – Leprous – powraca do Polski! Już 1 lutego w stołecznej Progresji zainaugurują premierę swojego najnowszego albumu „Atonement”. Wydarzenie to będzie wyjątkowe nie tylko z racji nowej muzyki, ale także ze względu na największą produkcję, jaką zespół kiedykolwiek przygotował. Dla fanów Leprous i muzyki progresywnej w ogóle, tego wieczoru po prostu nie można przegapić.

Leprous to projekt, który narodził się w malutkim norweskim miasteczku Notodden, które wprawdzie nie słynie z muzycznych legend, ale dzięki temu duetowi zyskało międzynarodową renomę. Zespół, założony przez Einar’a Solberga oraz jego przyjaciół, szybko stał się jednym z kluczowych graczy w świecie progesywnego rocka. Ich oryginalne brzmienie, które łączy w sobie nie tylko elementy rocka progresywnego, ale też metalowych i jazzowych wpływów, zyskało uznanie krytyków oraz rzesze oddanych fanów.

„Atonement” to kolejny krok w artystycznym rozwoju Leprous, który na pewno zaskoczy słuchaczy. Jak podkreślają członkowie zespołu, nowa płyta będzie odzwierciedleniem ich osobistych przeżyć oraz emocji, które stają się fundamentem ich wyjątkowego stylu. Grupa zawsze stawiała na emocjonalny przekaz swojej muzyki, unikając jednocześnie pułapki efekciarstwa. Możemy spodziewać się głębokich tekstów oraz bogatych aranżacji, które skutecznie wciągną nas w ich świat.

Zespół jest znany ze swoich rewolucyjnych albumów, takich jak „The Congregation” czy „Bilateral”, które zdefiniowały nowoczesne oblicze progresywnego rocka. Dzięki nieustannemu poszukiwaniu nowych brzmień oraz eksplorowaniu różnorodnych stylów muzycznych, Leprous stworzyli unikalną niszę, której nikt inny nie potrafi tak doskonale zagospodarować. Na każdym wydanym krążku zaskakują słuchaczy, wdrażając innowacyjne pomysły i nie bojąc się eksperymentować z dźwiękami.

Nie bez powodu ich koncerty wzbudzają tak ogromne zainteresowanie. Każda ich wystąpienie to nie tylko muzyczne wydarzenie, ale prawdziwa uczta dla zmysłów. Czekają nas więc niezapomniane chwile 1 lutego – mocy dźwięków, poruszających wizualizacji oraz przede wszystkim emocji, jakie Leprous potrafi wzbudzić w publiki.

Kalendarium:

• 1 lutego 2024 – Koncert Leprous w Progresji w Warszawie

Przy zakupie biletów zachęcamy do korzystania wyłącznie z autoryzowanych źródeł jak Knock Out Productions oraz wybrane platformy sprzedażowe, aby uniknąć oszustw i cieszyć się w pełni tym wyjątkowym wydarzeniem.

Nie przegapcie okazji, by być świadkami wyjątkowego wieczoru z Leprous! Zgromadźcie swoich przyjaciół i przygotujcie się na niezapomniane przeżycia. W rytmach nowego albumu „Atonement” poczujecie prawdziwe emocje – zarówno te radosne, jak i refleksyjne. Spotkajmy się 1 lutego!

Szymon Majewski w swoim żywiole: „Kto Panu to zrobił?” – niezapomniany wieczór pełen humoru i autoironii

Szymon Majewski, jeden z najwyraźniejszych głosów polskiej sceny komediowej, zaprasza wszystkich miłośników śmiechu na wyjątkowy występ solowy zatytułowany „Kto Panu to zrobił?”. Jego spektakularne show to prawdziwa uczta dla fanów energicznych anegdot, niebanalnych spostrzeżeń oraz błyskotliwych komentarzy, które sprawiają, że widownia popada w euforię. Majewski, znany ze swojego specyficznego humoru i niczym nieskrępowanej autoironii, w sposób niezwykle osobisty przenosi nas w świat swoich codziennych doświadczeń, nerwic oraz zabawnych fascynacji.

Humory i anegdoty z życia

Podczas swojego najnowszego programu Szymon dzieli się z publicznością refleksjami na różnorodne tematy. Jego doświadczenia związane z platformą Netflix stają się pretekstem do szerszej dyskusji o tym, jak media wpływają na nasze życie i oczekiwania wobec rozrywki. Edyta Górniak, jedna z najbardziej ikonicznych postaci polskiej muzyki, także znajdzie swoje miejsce w opowieściach Majewskiego, który w humorystyczny sposób przedstawi jej wpływ na jego życie.

Szymon zajmuje się również tematyką zdrowotną, składając w całość zabawne analizy różnych nazw leków, jakby były one bohaterami jego opowieści. Publiczność będzie miała okazję usłyszeć o przygodach, które przydarzyły się Majewskiemu na wesołych rejsach po morzach i oceanach, a także o absurdalnych sytuacjach, które spotykał na ulicy Brackiej – miejscu, które, jak sam podkreśla, obfituje w niecodzienne zdarzenia.

A co z jego życiem osobistym? Szymon nie zamierza unikać nawet najbardziej intymnych tematów. Opowieści o „zmagań” z rankingami seksualnymi ujawnią publiczności, że nawet najpełniejszy pewności siebie facet ma swoje słabości. Może nie są to historie glamour czy triumfalne opowieści, ale właśnie tym bardziej pokazują jego autentyczność.

Nie zabraknie również niezwykle emocjonujących analiz przebojów Davida Guetty oraz zabawnych przygód związanych z jego interakcjami na Instagramie z Gosia Rozenek. Wybuchy śmiechu i gromkie oklaski to tylko niektóre z reakcji, jakie może wywołać program tego uzdolnionego artysty.

Spotkanie pokoleń

Szymon Majewski ma 57 lat, a mimo to pozostaje jednym z najbardziej energetycznych komików na polskiej scenie. Jego umiejętność żonglowania emocjami oraz łączenia pokoleń przez humor sprawiają, że każdy widz znajdzie coś dla siebie. Ten wieczór będzie nie tylko rozrywką, ale także swoistą podróżą w poszukiwaniu odpowiedzi na fundamentalne pytanie „Kto Panu to zrobił?”. Judykowanie nad życiem, w którym śmiech i żart są nieodłącznymi towarzyszami, staje się najlepszym lekiem na codzienną rutynę.

Zatem, jeśli chcesz spędzić wieczór pełen nieprzewidywalnego humoru i pozytywnej energii, koncert Szymona Majewskiego to pozycja obowiązkowa. Przygotuj się na potężną dawkę śmiechu!

Kalendarium

Szymon Majewski zaprasza swoich fanów do udziału w swoim nowym programie „Kto Panu to zrobił?”. Spotkania będą miały miejsce w wielu miastach Polski – szczegóły dotyczące dat, miejsc i biletów można znaleźć na oficjalnej stronie artysty i w mediach społecznościowych. To występ, który rozbawi wszystkich miłośników dobrego humoru – nie przegap tej niepowtarzalnej okazji!

30 lat Gemini – Jubileuszowy Koncert Kasi Kowalskiej

Z ogromną radością zapraszamy na niezapomniany jubileuszowy koncert „30 lat Gemini”, który z pewnością zapisze się w kartach polskiej muzyki jako wydarzenie bez precedensu. Ten wyjątkowy koncert to nie tylko hołd dla niekwestionowanej legendy polskiej sceny muzycznej, Kasi Kowalskiej, ale również symboliczna podróż w czasie do erę, gdy debiutancki album „Gemini” po raz pierwszy ukazał się na rynku.

W 2024 roku mija dokładnie 30 lat od momentu, gdy Kasia Kowalska zadebiutowała swoim kultowym albumem. „Gemini” od razu zdobyło serca słuchaczy, a także zmieniło oblicze polskiej muzyki, wprowadzając nową jakość i świeżość do ówczesnej sceny muzycznej. Z tej szczególnej okazji artystka wraz z zespołem wyrusza w trasę koncertową, która obejmie kilkadziesiąt miast w całym kraju. To fenomenalna okazja, by ponownie zanurzyć się w dźwiękach tego legendarnego albumu i przeżyć magiczne chwile, które towarzyszyły jego premierze.

Obchodzone 30-lecie albumu „Gemini” to również czas refleksji nad tym, jak wielki wpływ wywarł on na kolejne pokolenia artystów i fanów muzyki. Przez te wszystkie lata Kasia Kowalska nie tylko zachwycała swoimi przebojami, ale i inspirowała młodych twórców do eksploracji nowych stylistyk i emocji zamkniętych w dźwiękach. Koncerty w ramach trasy „30 lat Gemini” będą nie tylko pełne emocji i nostalgii, ale także wzbogacone o wyjątkową scenografię oraz wizualizacje przenoszące publiczność z powrotem do czasów, gdy „Gemini” po raz pierwszy zawładnęło sercami słuchaczy. Styl lat 90., odzwierciedlający ducha tamtych czasów, będzie królował na scenie, dodając całości niezapomnianego klimatu.

Nie można zapomnieć o produkcji albumu „Gemini”, która była zasługą nieodżałowanego Grzegorza Ciechowskiego – ikony polskiego rocka i jednego z najważniejszych producentów muzycznych w historii naszego kraju. Jego wizja artystyczna oraz umiejętność wydobycia z Kasi Kowalskiej tego, co najlepsze, przyczyniły się do tego, że album stał się pozycją niemal kultową. Dzięki niemu „Gemini” na zawsze wpisało się do kanonu polskiej muzyki, budując mosty między pokoleniami artystów i słuchaczy.

Co więcej, aby uczcić to wyjątkowe wydarzenie, album „Gemini” powróci do sprzedaży w odświeżonej wersji. W 2024 roku fani będą mogli nabyć zremasterowaną wersję na podwójnym CD oraz na podwójnym winylu – format, który zyskuje na popularności wśród melomanów. Każde wydanie będzie wzbogacone o kolekcjonerskie dodatki, które z pewnością zachwycą wszystkich miłośników artystki. W ofercie znajdą się również pamiątkowe gadżety związane z albumem, które nawiążą do lat 90. oraz początków muzycznej drogi Kasi Kowalskiej.

Kalendarium

• Luty 2024: Rozpoczęcie trasy koncertowej „30 lat Gemini”, inauguracja w Warszawie.
• Marzec 2024: Premiera zremasterowanej wersji albumu „Gemini”.
• Maj 2024: Koncerty w największych miastach Polski.
• Koniec 2024: Specjalna gala podsumowująca jubileuszowy rok Kasi Kowalskiej.

Kasia Kowalska to artystka, która na stałe wpisała się w historię polskiej muzyki. Jej głos oraz charyzma na scenie sprawiają, że każdy koncert staje się niezapomnianym przeżyciem. Już teraz warto zarezerwować daty w kalendarzu i przygotować się na emocjonalną podróż, która odmieni nie tylko wspomnienia sprzed lat, ale także przywróci magię dźwięków „Gemini”. Wspólnie z Kasią Kowalską świętujmy jej artystyczną drogę i jednoczmy się w miłości do muzyki!

Muzyczno-Poezyjny Hołd dla Legend: Koncert „Czy pamiętasz?” w Piwnicy Pod Baranami

Już wkrótce, w malowniczej scenerii kultowej Piwnicy Pod Baranami, odbędzie się wyjątkowe wydarzenie muzyczne. Artyści tej niezapomnianej świątyni polskiej kultury zapraszają wszystkich miłośników dobrej muzyki i poezji na koncert zatytułowany „Czy pamiętasz?”. To nie lada gratka dla fanów Ewy Demarczyk i Marka Grechuty – dwóch ikon, które swoimi talentami naznaczyły historię polskiej muzyki i sztuki.

Ewa Demarczyk oraz Marek Grechuta to postacie, które należy traktować jak diamenty na artystycznym firmamencie – lśniące, cenne i rzadkie. Ich kariera na scenie sięga lat 60. XX wieku, a ich unikatowe głosy oraz emocjonalne interpretacje sprawiły, że zdobyli serca publiczności nie tylko w Polsce, ale również za granicą. Demarczyk zadebiutowała na scenie Piwnicy pod Baranami w 1962 roku, gdzie szybko zyskała miano „czarnego Anioła Piwnicy”. Jej występy pełne pasji i niezwyczajnego wyrazu artystycznego przyciągały tłumy. Z kolei Marek Grechuta zadebiutował z zespołem Anawa w 1966 roku i także wywarł ogromne wrażenie na publiczności – zarówno tej krakowskiej, jak i zagranicznej. Był potrafił przekuć swoją wrażliwość w dźwięki oraz słowa, tworząc niezapomniane utwory, które przetrwały próbę czasu.

Koncert „Czy pamiętasz?” jest przygotowany szczególnie z myślą o upamiętnieniu twórczości tych wybitnych artystów. W programie znajdą się niezapomniane utwory, które przywołają nostalgię i chwile zachwytu nad ich dziełami. Wśród planowanych do wykonania piosenek nie zabraknie takich perełek jak „Tomaszów”, „Ballada o cudownych narodzinach Bolesława Krzywoustego”, czy „Niebieski młyn”, które na stałe wpisały się w kanon polskiej muzyki. Przez wybrane utwory będzie przewijać się istota sztuki piwnicznej, z jej specyfiką niezrównanej atmosfery artystycznej.

Zarówno nowe pokolenia artystów, jak i uznani wykonawcy klasyki polskiej sceny, z pełnym zaangażowaniem oddadzą hołd duetu Demarczyk-Grechuta. Na scenie wystąpią znakomici artyści: Ola Maurer, Tamara Kalinowska, Agata Ślazykn, Beata Czernecka, Kamila Klimczak, Dorota Ślęzak, Tadeusz Kwintan, Rafał Jędrzejczyk, Maciek Półtorak, Jakub Zuckermann, Ula Makosz, Beata Paluch, Leszek Wójtowicz oraz Adrian Konarski czy Ewa Wnukowa. Każdy z nich wnosi coś unikalnego do różnorodności tej widowiskowej produkcji.

Kalendarium Wydarzeń

Koncert „Czy pamiętasz?” odbędzie się w Piwnicy Pod Baranami w Krakowie. Wydarzenie zaplanowano na [tu dodaj datę wydarzenia], a bilety są już dostępne w sprzedaży online oraz w kasach kultowych miejsc krakowskiej bohemy. Przyjdź i daj się porwać magicznemu światu dźwięków oraz słów, by razem z innymi przeżyć wzruszenia i wspomnienia związane z wielkimi postaciami polskiej sceny artystycznej.

Przygotujcie się zatem na wieczór pełen emocji i wzruszeń. To doskonała okazja do celebrowania tradycji muzycznych Krakowa, które za sprawą Ewy Demarczyk i Marka Grechuty na zawsze zostaną w naszej pamięci. „Czy pamiętasz?” – pytają artyści i w ten sposób zapraszają nas do wspólnego przeżywania niezwykłych chwil w towarzystwie doskonałych dźwięków. Nie przegapcie tej unikalnej okazji!

Ørganek wyrusza w nową muzyczną podróż – „Unplugged” na żywo!

Po głośnej premierze rewelacyjnej płyty „Unplugged”, która zdobyła serca fanów i krytyków, zespół Ørganek, dowodzony przez charyzmatycznego Tomasza Organka, nie zamierza zwalniać tempa. Już wkrótce rozpocznie się ich kolejna trasa koncertowa po Polsce, a fani mogą spodziewać się niezwykłych emocji oraz niezapomnianych muzycznych doznań.

Przedsprzedaż biletów – nie przegap okazji!

Zanim emocje związane z trasą na dobre się rozkręcą, warto zaznaczyć kluczowe daty. Przedsprzedaż biletów dla klientów Allegro SMART rozpocznie się 30 października 2024 roku (środa) od godziny 12:00 i potrwa do 23:59. Już dzień później, 31 października (czwartek), o godzinie 12:00 ruszy sprzedaż regularna na platformie eBilet.pl. Fani nie będą mogli sobie pozwolić na zwłokę – bilety rozchodzą się jak świeże bułeczki!

Muzyczne uniwersum Ørganka

Nowa trasa koncertowa nosi tytuł „Ørganek MTV Unplugged” i ma na celu świętowanie dekady działalności zespołu na polskiej scenie muzycznej. W skład grupy, poza Tomaszem Organkiem, wchodzą Robert Markiewicz, Tomasz Lewandowski oraz Adam Staszewski. Celem koncertów jest zaprezentowanie publiczności ciekawych, często zaskakujących aranżacji ich najpopularniejszych utworów. Muzycy nie boją się eksperymentować – łączą rockowe brzmienia z elementami cygańskiego jazzu inspirowanym muzyką międzywojennego Paryża, a także z kabaretem.

Sekcja dęta, w skład której wchodzą Tomasz Orłowski (trąbka, flugelhorn), Szymon Łukowski (flety, klarnet, saksofony, dzwonki) oraz Bartłomiej Halicki (puzony), wniesie do koncertów niespotykaną głębię i różnorodność brzmieniową. Nie można zapomnieć o Macieju Kocińskim, który gra na saksofonach i klarnetach – jego talent z pewnością ubarwi występy. Aranżacje sekcji dętych są dziełem Tomasza Lewandowskiego i Szymona Łukowskiego, a całość utworów poddano pieczołowitej obróbce przez Tomasza Lewandowskiego, Roberta Markiewicza oraz Adama Staszewskiego.

Niespodzianki i goście specjalni

Na koncertach „Ørganek MTV Unplugged” nie zabraknie również niespodzianek – muzycy zapowiadają udział gości specjalnych, których nazwiska poznamy już wkrótce. To dodatkowy powód do zarezerwowania biletów!

Szczegóły koncertów

Wszystko zaczyna się 30 października, a pierwszy koncert odbędzie się o godzinie 20:00 (drzwi otwarte o 19:00). Zespół Ørganek odwiedzi osiem miast w Polsce, dając swoim fanom niepowtarzalną możliwość usłyszenia największych hitów w akustycznych aranżacjach.

Przygotujcie się więc na ekscytującą podróż muzyczną z Ørganek! Niech dźwięki ich muzyki zaprowadzą Was do nieznanych dotąd zakątków dźwięków i emocji.

Kalendarium koncertów:

• 30 października 2024 (środa) – Początek przedsprzedaży biletów dla klientów Allegro SMART (12:00 – 23:59)
• 31 października 2024 (czwartek) – Rozpoczęcie regularnej sprzedaży biletów w serwisie eBilet.pl

Bilety dostępne pod adresem: eBilet.pl

Nie przegapcie tej wyjątkowej okazji – Ørganek z pewnością na nowo zdefiniuje Wasze spojrzenie na muzykę na żywo!

Krzysztof Cugowski: 55 lat w rytmach rocka – Jubileusz pełen emocji i wspomnień

Rok 2024 zapowiada się jako wyjątkowy czas dla wszystkich miłośników polskiego rocka. Legendarny Krzysztof Cugowski, wokalista, kompozytor i współtwórca nieśmiertelnego zespołu Budka Suflera, obchodzi 55-lecie swojej niezwykłej kariery artystycznej. To nie tylko jubileusz, to prawdziwa podróż przez dekady muzycznych osiągnięć, podczas której każdy z nas będzie miał okazję zanurzyć się w niezapomnianych dźwiękach i wyjątkowych emocjach.

Krzysztof Cugowski, który rozpoczął swoją muzyczną przygodę w 1969 roku, niejako na nowo definiuje pojęcie rockowego artysty. Jego talent oraz charyzma przyciągały tłumy, a Budka Suflera szybko stała się jednym z najważniejszych zespołów w historii polskiej muzyki. Cugowski ze swoimi towarzyszami zbudował zespół, który swoją energią i oryginalnością zdobył serca milionów słuchaczy. Ich przeboje z lat 70. i 80. do dziś są wykonywane, a ich brzmienie wciąż intryguje nowe pokolenia fanów.

Po zakończeniu działalności z Budką Suflera w 2014 roku Krzysztof Cugowski nie zamierzał spocząć na laurach. Wręcz przeciwnie! Wspólnie z synami powołał do życia projekt Cugowscy, który połączył tradycję z nowymi brzmieniami. Od 2017 roku artysta dostarcza publiczności niezapomnianych doświadczeń podczas koncertów, na których towarzyszą mu świetni muzycy. To fragment jego artystycznej duszy, która wciąż tętni życiem.

Jubileuszowe koncerty Krzysztofa Cugowskiego zaplanowane na ten rok będą szczególnym wydarzeniem. Razem z Zespołem Mistrzów – Jacek Królik (gitara), Cezary Konrad (perkusja), Robert Kubiszyn (bas) oraz Tomasz Kałwak (instrumenty klawiszowe) – artysta zagra dziesiątki koncertów w największych polskich miastach. Zespół, posiadający bogate doświadczenie na scenie, przeniesie publiczność przez historię polskiego rocka, prezentując zarówno hity, które wstrząsały polską sceną muzyczną, jak i nowe utwory. Ta trasa ma na celu nie tylko przypomnienie największych przebojów, ale również ukazanie ewolucji brzmienia Cugowskiego na przestrzeni lat.

Na fanów czeka także niezwykła niespodzianka – jeszcze w 2024 roku premierowo zadebiutuje nowa płyta, będąca owocem współpracy Cugowskiego z Zespołem Mistrzów. To nie tylko nowy materiał muzyczny, ale także emocjonalny most pomiędzy przeszłością a przyszłością, który sprawi, że zarówno stali bywalcy koncertów jak i nowi słuchacze będą mogli doświadczyć magii twórczości jednego z naszych największych rockowych mistrzów.

Warto zaznaczyć, że jubileuszowa trasa koncertowa to nie tylko wspomnienia. To również gotowość do wprowadzania innowacji i nowoczesnych brzmień do repertuaru, co sprawia, że fani będą mieli okazję poznać Krzysztofa Cugowskiego z innej strony. Wspólne przeżywanie emocji na koncertach stanie się wyjątkowym doświadczeniem dla wszystkich uczestników.

Zanurz się w atmosferę jubileuszowych koncertów i dołącz do tej niepowtarzalnej podróży! Rezerwacja biletów na koncerty Krzysztofa Cugowskiego to krok ku niezapomnianym przeżyciom.

Kalendarium wydarzeń jubileuszowych:

• 2024 rok: Jubileuszowe koncerty Krzysztofa Cugowskiego oraz wydanie premierowej płyty z udziałem Zespołu Mistrzów.
• Zespół Mistrzów: W skład zespołu wchodzą: Jacek Królik (gitara), Cezary Konrad (perkusja), Robert Kubiszyn (bas), Tomasz Kałwak (instrumenty klawiszowe).

Nie przegap okazji, aby być częścią tej wyjątkowej historii! Do zobaczenia na koncertach!

Wieczór z Legendą: Przegląd Muzyki Leonarda Cohena

Kraków, miasto o niezliczonych artystycznych inicjatywach i charyzmatycznej atmosferze, w najbliższy weekend stanie się świadkiem wyjątkowego wydarzenia. Na deskach Teatru im. Juliusza Słowackiego odbędzie się koncert, który połączy w sobie magię muzyki Leonarda Cohena, jednej z najbardziej wpływowych postaci w historii muzyki współczesnej, z głębią refleksji na temat miłości, wolności i przeznaczenia. W tej wyjątkowej podróży do świata poezji śpiewanej prowadzić będą Krzysztof Taraszka i Wojciech Skibiński – utalentowani artyści, którzy z pasją oddadzą hołd ikonie muzyki folkowej i popowej.

Mistrzowie na Scenie

Krzysztof Taraszka i Wojciech Skibiński swoimi interpretacjami piosenek Cohena przeniosą nas w świat emocji i nostalgii, które towarzyszyły temu niezwykłemu twórcy przez całe jego życie. Ich duet, oparty na dwóch gitarach i harmonijnych głosach, obiecuje niezapomniane przeżycia. Z pewnością każdy z widzów odejdzie z tego koncertu z nowym spojrzeniem na twórczość Cohena – zarówno ci, którzy znają jego utwory na pamięć, jak i ci, którzy spotykają się z nimi po raz pierwszy.

Wiedza z Pierwszej Ręki

Dodatkowego smaku całości wydarzenia nada obecność Pawła Sztompke – dziennikarza radiowego i eksperta od współczesnej muzyki. Jego znajomość tematu oraz osobiste doświadczenia związane z Leonardem Cohenem czynią go idealnym przewodnikiem po tej muzycznej podróży. Sztompke nie tylko miał okazję przeprowadzić wywiad z Cohenem podczas jednej z jego tras koncertowych w Polsce, ale także blisko współpracował z Maciejem Zembatym – człowiekiem, który „odkrył” Cohena dla polskiej publiczności. W trakcie koncertu widzowie będą mieli szansę usłyszeć fascynujące anegdoty i nieznane fakty z życia artysty, co tylko wzbogaci to niezwykłe wydarzenie.

Nie tylko dla Fanów

Dla stałych wielbicieli Leonarda Cohena koncert ten stanowi szansę na celebrację jego twórczości w doborowym towarzystwie. Ale także dla tych, którzy przybędą z ciekawości lub przypadkowo, będzie to niezwykła okazja do odkrycia jednego z najważniejszych twórców współczesnych czasów. Cohen to nie tylko poeta i kompozytor, ale również mistrz słowa i emocji, którego teksty poruszają najgłębsze pokłady ludzkiego doświadczenia.

Kalendarium Wydarzenia

Wydarzenie odbędzie się w najbliższą sobotę o godzinie 19:00 w Piwnicy pod Baranami. Uznana przestrzeń artystyczna krakowskiej bohemy wyznacza bardzo specyficzny klimat, który idealnie koresponduje ze stylem Cohena. Warto pamiętać o punktualności – organizatorzy ostrzegają przed konsekwencjami spóźnień. Po zapaleniu świateł osoby, które nie zdążą dotrzeć na czas, mogą zostać odmówione wejścia na salę. Decyzja ta wynika z unikalnego układu miejsc siedzących, który uniemożliwia przesuwanie osób po rozpoczęciu koncertu.

Warto Być Tam

Nie można przegapić tego wieczoru! Koncert Leonarda Cohena to nie tylko występ muzyczny – to prawdziwe święto kultury, które wciągnie widzów w swój wir emocji i dźwięków. Niech nikt nie zostać w tyle – dla miłośników muzyki i literatury będzie to niezwykłe doświadczenie pełne refleksji nad życiem, miłością i wolnością. Czekamy na Was w krakowskim Teatrze im. Juliusza Słowackiego!

Krystian Ochman powraca z nową trasą „Ochman Klasycznie” – Muzyczne wydarzenie roku!

Po krótkiej przerwie, pełnej kreatywnej pracy nad nowym albumem, Krystian Ochman ponownie wkracza na scenę, a jego fani mogą szykować się na emocjonujące muzyczne przeżycia. Nowa trasa koncertowa „Ochman Klasycznie” zapowiada się na niezwykłe wydarzenie, które połączy klasykę z wyjątkowym stylem artysty, oferując niezapomnianą podróż muzyczną.

Krystian Ochman, utalentowany wokalista, znany z ogromnej wszechstronności i umiejętności, przygotował repertuar, który ma szansę poruszyć serca każdego widza. W programie koncertów znajdą się zarówno kultowe hity, które już na stałe zagościły w życie jego fanów, jak i zupełnie nowe kompozycje. W szczególności wyróżnia się utwór „Mamo”, który zyskał ogromne uznanie słuchaczy. To emocjonalna i osobista opowieść, która z pewnością znajdzie swoje miejsce na żywo w salach koncertowych.

Trasa „Ochman Klasycznie” to nie tylko koncerty, ale prawdziwe spektakle. Krystian, który nie uznaje kompromisów w swojej twórczości, daje gwarancję najwyższej jakości zarówno pod kątem wokalnym, jak i muzycznym. Enigmatyczne aranżacje i przemyślana oprawa wizualna stworzą atmosferę sprzyjającą refleksji i przeżywaniu muzyki w wyjątkowy sposób. Widzowie będą mieli okazję odkryć nowe oblicze Ochmana – tym razem w klasycznym wydaniu.

Kalendarium trasy „Ochman Klasycznie”

Już od grudnia 2024 roku Krystian Ochman wyruszy w objazd po całej Polsce. Koncerty odbędą się w prestiżowych salach widowiskowych, filharmoniach oraz teatrach. To niepowtarzalna okazja, by poznać świeże utwory artysty oraz usłyszeć jego największe przeboje w nowym aranżacyjnym wydaniu. Fani mogą być pewni, że Krystian i jego zespół dołożą wszelkich starań, aby każdy koncert był niezapomnianym przeżyciem.

Na pewno warto już teraz zaznaczyć daty koncertów w kalendarzu i zarezerwować miejsca na te niezwykłe wydarzenia. Krystian Ochman zaprasza do wspólnej podróży muzycznej, która z pewnością na długo pozostanie w pamięci. Czekamy z niecierpliwością na to, co przyniesie nowa trasa oraz na dalszy rozwój talentu tego utalentowanego artysty.

Nie przegapcie tego wyjątkowego wydarzenia i bądźcie na bieżąco z aktualizacjami! Ochman Klasycznie – ta podróż na pewno Was zachwyci!

Cafe Bodo: Muzyczna Podróż w Czasie do Przedwojennej Warszawy

Warszawskie ulice, niemal całkowicie odmienne w obecnych czasach, skrywają w sobie wiele magicznych momentów z przeszłości. Jednym z takich miejsc jest kawiarnia przy ulicy Foksal 17, gdzie atmosfera międzywojennej Polski wciąż żyje w dźwiękach muzyki, pięknych strojach i w sentymentalnych wspomnieniach. Zachwycająca aranżacja wnętrza, wypełniona zapachem świeżej kawy i podbarwiona elegancją tamtych lat, sprawia, że każdy gość przenosi się do innej epoki. To właśnie tutaj odbywa się wyjątkowy koncert „Cafe Bodo”, który staje się nie tylko wydarzeniem muzycznym, ale prawdziwym spektaklem emocji.

W roli głównej Eugeniusz Bodo – legendarny aktor i piosenkarz, który wciąż budzi skojarzenia z wielką polską kulturą. Razem z nim na scenie pojawi się Hanka Ordonówna – ikona kabaretu, której przeboje na stałe wpisały się w historię polskiej muzyki. Na wieczorze pełnym melancholii i piękna usłyszymy takie hity jak „Całuję twoją dłoń, madame”, „Miłość ci wszystko wybaczy”, „Umówiłem się z nią na dziewiątą” czy „Na pierwszy znak”. Te utwory nie tylko bawią i wzruszają, ale także przypominają o złotych czasach kinematografii oraz muzyki rozrywkowej przedwojennej Polski.

Za wykonania odpowiadają utalentowani artyści: Tadeusz Seibert, znany z programu „The Voice of Poland”, wcieli się w rolę Eugeniusza Bodo. Jego charyzmatyczna osobowość oraz doskonałe umiejętności wokalne pozwalają na autentyczne przeżycie postaci i oddanie atmosfery tamtych lat. Z kolei Emilia Czekała zachwyca jako Hanka Ordonówna – jej niepowtarzalny głos, pasja i czar sprawiają, że widzowie przenoszą się w czasie i szczegółowo odkrywają koloryt życia artystycznego lat 30.

Całość widowiska wzbogaca Orkiestra Symfoników Bydgoskich, która pod batutą Marka Czekały tworzy niezapomnianą oprawę muzyczną. Ich pełne emocji aranżacje klasycznych utworów zamanifestują piękno melodii, które wzruszają nawet najbardziej zatwardziałe serca. Koncert to nie tylko okazja do delektowania się muzyką, lecz także idealna przestrzeń do refleksji nad ulotnością czasu oraz przemijania.

Kalendarium:
Dodatkowe informacje dotyczące nadchodzącego wydarzenia „Cafe Bodo” znajdziesz na stronie internetowej organizatora. To wyjątkowa okazja, aby przeżyć coś naprawdę niezwykłego i poczuć magię międzywojennej Warszawy na własnej skórze.

„Cafe Bodo” to więcej niż zwykły koncert – to niezapomniany wieczór pełen magii, nostalgii i miłości do sztuki, która urzeka pokolenia. To moment, który pozwala na ucieczkę od szarej rzeczywistości i zanurzenie się w harmonii przeszłości. Przyjdź i doświadcz tego niezwykłego klimatu, który ożywia wspomnienia wielkich mistrzów sztuki muzycznej!

Kiedy Piaf spotyka Demarczyk – wyjątkowy spektakl literacko-muzyczny

W sercu każdej kobiety tkwi silna emocjonalność, a to, co najważniejsze w życiu, często odnajdujemy w muzyce. Już niedługo będziemy mieli okazję doświadczyć niezwykłej fuzji muzyki i literatury podczas spektaklu „Kiedy Piaf spotyka Demarczyk”. To niecodzienne wydarzenie zbliży nas do dwóch legendarnych piosenkarek, które na zawsze odmieniły oblicze muzyki. To wieczór, w którym ich najpiękniejsze utwory nabiorą nowego blasku i nowego wymiaru.

Znakomitą interpretację utworów i wcielenie się w rolę obu artystek zapewni Sylwia Różycka, znana z wielu ról zarówno na scenach dramatycznych, jak i musicalowych. Jej niezwykła charyzma oraz umiejętność oddania emocji sprawią, że widzowie poczują się jak w czasie, gdy Ewa Demarczyk i Edith Piaf na stałe wpisały się w muzyczny krajobraz swoich epok. Różycka z pewnością zachwyci publiczność swoimi interpretacjami, przenosząc nas w głąb duszy obu piosenkarek.

Wielką wartością wydarzenia będzie również obecność Krzysztofa Materny, uznanego reżysera i aktora, który nie tylko poprowadzi wieczór, ale również wzbogaci go literackim komentarzem. Jego analizy oraz refleksje na temat życiowych ścieżek obu artystek pozwolą widzom lepiej zrozumieć nie tylko ich twórczość, ale także osobiste zmagania i wyzwania, z jakimi musiały się zmierzyć. To będzie prawdziwa podróż przez życie i emocje kobiet, które w sztuce znalazły swoje powołanie.

Niezapomniana oprawa muzyczna to zasługa zespołu wybitnych muzyków pod kierownictwem Marcina Mateckiego. Pianista i aranżer przygotowuje interpretacje znanych utworów Ewy Demarczyk i Edith Piaf, nadając im nowe brzmienie. W skład zespołu wchodzą doświadczeni artyści: Grzegorz Snopek na akordeonie, Joanna Kraszewska na wiolonczeli, Krzysztof Ciesielski na kontrabasie oraz Ireneusz Budny na perkusji. Każdy z nich wnosi do wydarzenia swoją indywidualność i pasję do muzyki, tworząc razem niezapomniane brzmienie.

Spektakl „Kiedy Piaf spotyka Demarczyk” to nie tylko koncert – to głęboki przegląd kobiecej wrażliwości, samotności, siły i słabości. Melodie i teksty obu artystek będą odegrane w sposób, który wzbudzi w publiczności rozliczne emocje – od smutku po radość, od nostalgii po refleksję. Każda piosenka to osobna historia, która ma szansę dotrzeć do najbardziej ukrytych zakamarków ludzkiej duszy.

Kalendarium wydarzenia:

Na ten wyjątkowy wieczór zapraszamy do Teatru Muzycznego już w najbliższą sobotę o godzinie 19:00. Bilety są już dostępne w sprzedaży i z każdym dniem cieszą się coraz większym zainteresowaniem. Nie przegap okazji, by być częścią tego niezwykłego wydarzenia!

Podsumowując, „Kiedy Piaf spotyka Demarczyk” to wydarzenie, które pozwoli nam odkryć na nowo ikony polskiej i francuskiej muzyki. Emocje, które wybrzmią w sali teatra, na zawsze pozostaną w pamięci uczestników. Zapraszamy do zakupów biletów oraz wspólnego odkrywania niesamowitych melodii Ewy Demarczyk i Edith Piaf!

Muzyczne wydarzenie roku: Lisa Gerrard i Jules Maxwell na krótkiej trasie koncertowej w Polsce

Fani niezależnej muzyki oraz mistycznych dźwięków mają powody do radości – wspólnie ogłoszona trasa koncertowa Lisy Gerrard oraz irlandzkiego kompozytora Julesa Maxwella zbliża się wielkimi krokami! Na początku 2025 roku obie te niezwykłe postaci sztuki zaprezentują swoje dzieło „BURN” w dwóch polskich miastach. Już 2 lutego 2025 roku wystąpią w warszawskim Klubie Stodoła, a 5 lutego przeniosą swoją magiczną atmosferę do Krakowa na ICE Kraków.

Kalendarium wydarzenia:

• n02.02.2025 – WARSZAWA – Klub Stodołan
• 05.02.2025 – KRAKÓW – ICE Kraków
• BILETY W SPRZEDAŻY OD 19 WRZEŚNIA NA TICKETCLUB.PL

Sprzedaż ogólna biletów ruszy w czwartek 19 września o godzinie 10:00 na TicketClub.pl, a organizatorem tego emocjonującego wydarzenia jest Live Nation Polska. Nie można przegapić takiej okazji!

Lisa Gerrard i Jules Maxwell znani są ze swojego unikalnego brzmienia, które łączy elementy ambientu, world music i klasycznych tradycji, a ich muzyka często przenosi słuchacza w daleki, niemal transcendentalny świat. Ich współpraca rozpoczęła się w 2012 roku podczas światowej trasy Dead Can Dance promującej album „Anastasis”. Od tego czasu artystów połączyła pasja do kompozycji i eksploracji dźwięku, co zaowocowało ich najnowszym projektem „BURN”.

Album ten, powstający przez pięć lat we współpracy z angielskim producentem Jamesem Chapmanem (MAPS), ujrzał światło dzienne w 2021 roku. Obejmuje on siedem utworów, które są nie tylko esportywnym przeżyciem muzycznym, ale także wizualnym dzięki specjalnie zamówionym filmom towarzyszącym każdemu z nich. To rzadka okazja, by zobaczyć ten album na żywo, biorąc pod uwagę ograniczoną liczbę występów Gerrard i Maxwella – wystąpili zaledwie siedem razy w przeszłości, w tym na wyprzedanej trasie po Portugalii w 2022 roku oraz na imprezie w Łodzi, która cieszyła się ogromnym zainteresowaniem.

Album koncertowy „ONE NIGHT IN PORTO”, który został nagrany podczas jednego z portugałskich występów, ukazał się na rynku w czerwcu 2023 roku i już teraz zaprasza do odkrycia magii ich współpracy na nowo. Jest to zatem idealny moment na zanurzenie się w dźwiękach „BURN”, które obiegają świat niczym emocjonalna fala.

Dopełnieniem tego wyjątkowego występu będzie ambientowy album „CYCLES”, który zaprezentuje Jules Maxwell jako set otwierający. Publiczność może spodziewać się niepowtarzalnych doznań zarówno dźwiękowych, jak i wizualnych, gdyż dwa z filmów zamieszczonych na płycie zostały wyreżyserowane przez polskich twórców Jakuba Chełkowskiego i Michała Sosnę. Pozostałe pięć filmów przygotował ceniony angielski animator David Daniels, który współpracował z takimi ikonami jak Led Zeppelin czy Bryan Adams.

Lisa Gerrard, znana z zespołu Dead Can Dance, zdobyła uznanie na całym świecie i jest laureatką Złotego Globa za współtworzenie ścieżki dźwiękowej do kultowego filmu „Gladiator” w reżyserii Ridleya Scotta. Jej współprace z wielkimi nazwiskami branży filmowej, w tym Hans Zimmerem przy niektórych znakomitych ścieżkach dźwiękowych, jak „Dune”, stawiają ją w gronie najwybitniejszych kompozytorów naszego czasu.

Z kolei Jules Maxwell, irlandzki kompozytor o uznanej karierze teatralnej, który ma na koncie współpracę z National Theatre oraz Shakespeare’s Globe w Londynie, również wnosi unikalny wkład w ten projekt. Jego debiutancka opera „The Lost Thing” miała premierę w Royal Opera House w Londynie i przyciągnęła uwagę krytyków oraz publiczności.

Trasa koncertowa Lisy Gerrard i Julesa Maxwella to niewątpliwie metalurgiczna okazja dla wszystkich entuzjastów sztuki dźwięku. Połączenie ich twórczości, doświadczenia i wizji artystycznej stworzy niezapomniane wydarzenie. Już teraz zaplanujcie udział w tym muzycznym spektaklu i zdobądźcie bilety na niezwykłe przeżycie!

Niezapomniane Przeboje Seweryna Krajewskiego – Magia Muzyki na Wyciągnięcie Ręki

Wielbiciele klasycznej polskiej piosenki będą mieli niezwykłą okazję do zanurzenia się w świat niezapomnianych melodii Seweryna Krajewskiego. Już wkrótce, w atmosferze pełnej magii i emocji, na scenie pojawią się Iza Połońska oraz Wojciech Myrczek, aby wykonać najpiękniejsze utwory tego legendarnego kompozytora. Ta wyjątkowa noc zapowiada się jako prawdziwe święto muzyki, które przyciągnie fanów zarówno starych hitów, jak i tych, którzy dopiero odkrywają geniusz Krajewskiego.

Podczas koncertu widzowie będą mieli okazję usłyszeć takie przeboje jak „Baw mnie!”, „Uciekaj, moje serce”, czy „Szukaj mnie”. Utwory te, pełne niezwykłej emocjonalności i wrażliwości, są jak wehikuły czasu, które przenoszą nas do lat, gdy muzyka Krajewskiego kształtowała emocje i wspomnienia kolejnych pokoleń. Nie sposób nie wspomnieć o „Wielkiej miłości” czy „Nie jesteś sama”, które wciąż wzruszają i skłaniają do refleksji. W każdej z tych piosenek słychać echo minionych lat, a jednocześnie przejawiają one ponadczasową świeżość.

W realizacji tego wieczoru, Iza Połońska – znana i ceniona wokalistka, która ma na swoim koncie liczne nagrody, oraz niezwykle utalentowany Wojciech Myrczek zaprezentują te klasyczne utwory w nowych, wysublimowanych aranżacjach Leszka Kołodziejskiego. Ich współpraca to gwarancja artystycznego spełnienia i emocjonujących chwil na scenie. Aranżacje Kołodziejskiego, łączące tradycję z nowoczesnością, obiecują dostarczyć publiczności niezapomnianych wrażeń muzycznych.

Warto podkreślić, że to nie tylko koncert jednego wieczoru – to prawdziwa podróż przez emocjonalne krajobrazy polskiej piosenki. Każdy utwór stał się pretekstem do wspominania chwil spędzonych przy dźwiękach Krajewskiego, spotkania z bliskimi oraz rodzinnymi wieczorami przy muzyce. Iza Połońska i Wojciech Myrczek biorą na siebie odpowiedzialność za przywołanie tych nostalgicznych wspomnień, a zarazem celebrują piękno muzyki, która nigdy nie wychodzi z mody.

Czas wziąć głęboki oddech i oddać się magii tego wieczoru! Na scenie artystom towarzyszyć będzie zespół wyjątkowych instrumentalistów. Michał Kobojek na saksofonie, Leszek Kołodziejski przy instrumentach klawiszowych i akordeonie, Michał Grott grający na gitarze basowej oraz Mateusz Krawczyk na perkusji stworzą zjawiskowe tło dla wokalnych popisów. Połączenie talentu wokalistów oraz umiejętności instrumentalistów zapowiada prawdziwy koncert pełen wzruszeń i emocji.

Nie przegap okazji, by być częścią tego muzykowania na żywo! Zamknij oczy i pozwól sobie na podróż w przeszłość, podczas której piękne melodie Seweryna Krajewskiego rozgrzeją Twoje serce i duszę. Oto kalendarium wydarzenia:

Kalendarium:
Już niedługo będziemy mieli okazję uczestniczyć w niezapomnianym koncercie, który odbędzie się [data]. Upewnij się, że masz swoje miejsce na tym magicznym wydarzeniu! Bądź częścią historii polskiej muzyki i doświadcz na własnej skórze emocji, jakie niosą ze sobą utwory Krajewskiego w wykonaniu tak utalentowanych artystów jak Iza Połońska i Wojciech Myrczek.

Przyjdź i przeżyj niezapomniane chwile w towarzystwie muzyki, która łączy pokolenia. Ta noc z pewnością wpisze się w Twoje wspomnienia na długie lata!

Royal Republic powraca do Polski z nowym albumem „LoveCop”!

Fani rockowego grania mogą odetchnąć z ulgą! Po długim oczekiwaniu, szwedzka grupa Royal Republic ogłasza swoje powroty do Polski na serię koncertów promujących najnowszy album „LoveCop”. Zespół, znany ze swojego energetycznego stylu łączącego rock, punk i pop, zdecydował się na trzy występy w najważniejszych miastach naszego kraju. To doskonała wiadomość dla wszystkich miłośników mocnych brzmień, którzy pragną poczuć na żywo magię ich utworów.

Kalendarium koncertów:

• 31 stycznia 2025 – Klub Tama, Poznań
• 1 lutego 2025 – Klub Proxima, Warszawa
• 2 lutego 2025 – Klub Kwadrat, Kraków

Sprzedaż biletów rusza w czwartek, 12 września o godz. 11:00 za pośrednictwem platformy LiveNation.pl. Już teraz warto zarezerwować miejsce, aby nie przegapić okazji na niezapomniane chwile w towarzystwie Royal Republic.

Nowy album „LoveCop” to piąty studyjny krążek zespołu i jak zapowiadają muzycy, jest to materiał, który z pewnością zaskoczy zarówno stałych fanów, jak i nowicjuszy. Album wyróżnia się świeżym brzmieniem oraz szalonymi riffami, które już zdążyły zdobyć serca wielbicieli na całym świecie. „LoveCop” jest eleganckim połączeniem energii rocka oraz chwytliwości popu, co sprawia, że piosenki mają szansę stać się hitami na każdej liście przebojów.

Royal Republic są znani z niepowtarzalnej atmosfery ich koncertów. Zespół regularnie gości na największych festiwalach europejskich, a ich występy w klubach są legendarne – pełne spontaniczności, interakcji z publicznością i energetycznych solówek. Nie inaczej będzie z pewnością podczas nadchodzącej trasy koncertowej w Polsce. Muzycy obiecują sporo niespodzianek i przebojów z całej swojej twórczości.

Zespół składa się z trzech charyzmatycznych muzyków – frontmana Adam Grahna, basisty Henrika Rydgrena oraz perkusisty Gustafa Noréna. Ich współpraca zaowocowała szeregiem albumów i niezapomnianych hitów, takich jak „I Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In)” czy „Baby, I’m a Fool”. Każdy z koncertów w Polsce będzie okazją do usłyszenia ich największych przebojów oraz nowych kompozycji z „LoveCop”.

Dla wszystkich fanów rockowego brzmienia i energetycznych koncertów nadchodzące występy Royal Republic to wydarzenie roku! Już dziś zaznaczcie sobie daty w kalendarzach i przygotujcie się na prawdziwe muzyczne święto. Nie przegapcie szansy na przeżycie fantastycznych chwil u boku jednego z najbardziej ekscytujących zespołów rockowych współczesnej sceny muzycznej!

Więcej informacji na temat zespołu oraz możliwości zakupu biletów znajdziecie na stronie LiveNation.pl. Trzymajcie rękę na pulsie – nadchodzące miesiące zapowiadają się naprawdę gorąco!

Lisa Gerrard i Jules Maxwell w Polsce! Koncerty, które zachwycą fanów

Wielbiciele muzyki ambientowej i światowych dźwięków mogą zacierać ręce, bowiem na początku 2025 roku w naszym kraju wystąpią dwie niezwykłe osobowości muzyczne – Lisa Gerrard i Jules Maxwell. Ich europejska trasa koncertowa zyskała szczególne znaczenie, gdyż promuje album „BURN”, który zyskał uznanie krytyków i słuchaczy na całym świecie. W Polsce odbędą się dwa ekscytujące koncerty – 2 lutego w warszawskim Klubie Stodoła oraz 5 lutego w ICE Kraków.

Kiedy i gdzie?

Kalendarium:

• 📅 2 lutego 2025 – Klub Stodoła, Warszawa
• 📅 5 lutego 2025 – ICE Kraków

Już teraz warto zanotować daty tych wydarzeń w kalendarzu, ponieważ zainteresowanie ich występami z pewnością będzie ogromne.

Przedsprzedaż biletów

Jak przystało na imprezę tej rangi, bilety na koncerty Gerrard i Maxwella będą dostępne w różnych turach przedsprzedaży. Dla klientów banku Citi Handlowy przedsprzedaż rozpocznie się 17 września o godzinie 10:00. Z kolei klienci Ticketmaster Polska będą mogli zakupić bilety dzień później, w środę 18 września, także od godziny 10:00. Ogólna sprzedaż biletów rozpoczną się 19 września o godzinie 10:00 na stronie LiveNation.pl.

Muzyczna podróż od Dead Can Dance do „BURN”

Lisa Gerrard, znana przede wszystkim jako jedna z połówek legendarnego duetu Dead Can Dance, oraz irlandzki kompozytor Jules Maxwell po raz pierwszy współpracowali ze sobą podczas światowej trasy koncertowej „Anastasis” w 2012 roku. Ta owocna kolaboracja zaowocowała nie tylko wspólnymi występami, ale również pisaniem utworów dla takich artystów jak Joachim Witt czy Le Mystère des Voix Bulgares.

Album „BURN”, który Gerrard i Maxwell stworzyli we współpracy z angielskim producentem Jamesem Chapmanem (znanym także jako MAPS), powstawał przez pięć długich lat. Premiera tej niezwykłej produkcji miała miejsce w 2021 roku i od samego początku wzbudzała pozytywne emocje zarówno wśród krytyków, jak i fanów. Unikalne połączenie głosu Lisy i kompozycji Maxwella tworzy niepowtarzalną atmosferę, która przenosi słuchaczy w mistyczne miejsca i emocjonalne stany.

Rzadkie chwile na żywo

Nadchodząca trasa koncertowa to nie dwa zwykłe występy – to wyjątkowa okazja, aby doświadczyć magii albumu „BURN” w wersji na żywo. Liczne pochwały ze strony recenzentów i fanów potwierdzają, że album ten to niezapomniana podróż dźwiękowa, której nie można przegapić. Uczestnictwo w tych wydarzeniach to szansa na odkrycie wszystkich emocji zamkniętych w utworach Gerrard i Maxwella oraz na obcowanie z żywą legendą muzyki.

Podsumowanie

Lisa Gerrard i Jules Maxwell zapraszają wszystkich miłośników ich twórczości na jedyną w swoim rodzaju muzyczną podróż. Koncerty w Warszawie i Krakowie to obowiązkowe wydarzenia dla każdego fana ambitnej muzyki. Zbierajcie więc siły, szykujcie portfele i przygotujcie się na emocjonujący wieczór pełen niezwykłych doznań dźwiękowych!

Aby być na bieżąco z informacjami na temat trasy koncertowej oraz zakupu biletów, odsyłam do witryny LiveNation.pl. Niech ta muzyczna uczta trwa!

Soul Asylum powraca do Polski! Zespół znany z kultowego hitu “Runaway Train” wystąpi w Warszawie

Miłośnicy grunge’owego brzmienia, przygotujcie się na niezapomnianą noc! Legendarny zespół Soul Asylum, którego przeboje pojawiają się w sercach fanów od lat, ogłosił datę swojego koncertu w Polsce. 3 lutego 2025 roku w kultowym klubie Stodoła w Warszawie odbędzie się wydarzenie, które przyciągnie zarówno starych, jak i nowych fanów.

Powroty pełne emocji

Soul Asylum to zespół, który zyskał sobie uznanie dzięki niezwykłemu połączeniu rocka alternatywnego i grunge’u. Ich najbardziej rozpoznawalny hit, “Runaway Train”, zdobył serca milionów słuchaczy na całym świecie, a tekst tej piosenki, opowiadający o zagubieniu i poszukiwaniu nadziei, nie stracił nic ze swojej aktualności. Koncert w Warszawie to doskonała okazja, aby na żywo doświadczyć magii ich muzyki oraz poczuć moc, jaką niesie za sobą ich występ na scenie.

Szczegóły sprzedaży biletów

Fani już teraz mogą zaplanować swoich zakupowych strategii. Przedsprzedaż biletów dla klientów Citi Handlowy rozpocznie się w środę, 6 listopada o godz. 10:00. Dzień później, w czwartek, 7 listopada o tej samej godzinie, bilety będą dostępne dla klientów Ticketmaster Polska. Co ważne, ogólna sprzedaż biletów ruszy w piątek, 8 listopada o godz. 10:00 na stronie LiveNation.pl. Biorąc pod uwagę popularność zespołu i potęgę ich hitów, należy się spodziewać, że bilety znikną błyskawicznie!

Kultura i wspomnienia

Soul Asylum to nie tylko ikona muzyczna; to miejsce w sercach fanów kultury muzycznej lat 90-tych. Ich twórczość miała ogromny wpływ na ewolucję rocka alternatywnego i wiele innych gatunków muzycznych. W ciągu swojej kariery zespół wydał wiele albumów, a ich styl ewoluował przez lata, pozostając wiernym swoim korzeniom. Koncert w Stodołe daje szansę na przypomnienie sobie tych pamiętnych utworów i może stać się ważnym doświadczeniem dla młodszych pokoleń.

O czarze koncertów na żywo

Wizyty takich zespołów jak Soul Asylum mają szczególną magię. Od energii publiczności po bezpośredni kontakt z artystami – to właśnie koncerty na żywo są najlepszym sposobem na przeżywanie muzyki. Nikt nie powinien przegapić okazji na to, by na własne oczy ujrzeć jedną z legend rocka alternatywnego!

Zapisz ten koncert w swoim kalendarzu i zadbaj o to, by być na miejscu 3 lutego 2025 roku w Warszawie. Przeżyjmy to razem – bądźmy częścią historii!

Kalendarium:

• 3 lutego 2025 – koncert Soul Asylum, klub Stodoła, Warszawa
• 6 listopada 2024 – rozpoczęcie przedsprzedaży dla klientów Citi Handlowy
• 7 listopada 2024 – rozpoczęcie przedsprzedaży dla klientów Ticketmaster Polska
• 8 listopada 2024 – rozpoczęcie ogólnej sprzedaży biletów na LiveNation.pl

Niech muzyka łączy pokolenia – widzimy się w Warszawie!

Małgorzata Ostrowska z nową trasą koncertową „Legenda” – Święto Polskiej Muzyki!

Małgorzata Ostrowska, niekwestionowana ikona polskiej sceny muzycznej, rozpoczyna nowy rozdział w swojej artystycznej karierze. Z radością zaprasza na wyjątkowe koncerty pod hasłem „Legenda”, które stanowią powrót do przeszłości, ale także niezwykłą podróż ku przyszłości. Tytuł trasy nawiązuje do pierwszego singla promującego najnowszą płytę artystki, który już zdążył wzbudzić spore emocje wśród jej fanów.

Od ponad czterech dekad Małgorzata Ostrowska nieprzerwanie zachwyca swoich słuchaczy, zdobywając nie tylko serca, ale i uznanie krytyków. Jej kariera to nie tylko historia sukcesów, lecz również opowieść o odwadze, determinacji i nieustannej ewolucji artystycznej. Każdy album, każdy singiel to dla niej nowa przygoda, a jej twórczość stała się inspiracją dla wielu młodych artystów.

Nowy singiel „Legenda” to prawdziwy hołd dla muzycznych korzeni lat 80. W jego dźwiękach słychać wyraźne echa tamtych czasów, które artystka tak dobrze pamięta ze swoich początków kariery. Tekst napisany przez samą Ostrowską w połączeniu z kompozycjami Pawła Krawczyka i Rafała Malickiego tworzy unikalną mieszankę nostalgii i nowoczesności. To swoisty most między dawnymi brzmieniami a współczesnymi trendami, co czyni ten utwór absolutnym must-listen dla każdych miłośników dobrej muzyki.

Podczas nadchodzących koncertów na trasie „Legenda”, Małgorzata Ostrowska zaprezentuje nie tylko swoje największe przeboje, ale też utwory z najnowszej płyty. Każde wystąpienie ma być niezapomnianym doświadczeniem – pełnym emocji, energii i niezwykłej charyzmy artystki, która potrafi zachwycić publiczność swoim niepowtarzalnym stylem i osobowością sceniczną. Wzruszenia i radość będą towarzyszyć widzom przez całą długość koncertu, zapewniając im chwilę zapomnienia w muzycznym świecie Ostrowskiej.

Małgorzata Ostrowska to nie tylko artystka; to prawdziwa legenda, która wciąż pisze swoją historię. Jej talent oraz determinacja inspirują kolejne pokolenia muzyków i fanów na całym świecie. Tak ważne wydarzenie muzyczne z pewnością dostarczy niezapomnianych wrażeń i emocji wszystkim tym, którzy zdecydują się wziąć udział w koncertach.

Kalendarium tras koncertowych Małgorzaty Ostrowskiej:

• Warszawa – 15 listopada 2023: Sala Kongresowa
• Kraków – 22 listopada 2023: Centrum Kongresowe ICE
• Gdańsk – 29 listopada 2023: Filharmonia Bałtycka
• Wrocław – 6 grudnia 2023: Hala Stulecia

Nie przegapcie tej wyjątkowej okazji, by zobaczyć Małgorzatę Ostrowską na żywo! To nie tylko koncert – to prawdziwe święto polskiej muzyki, które z pewnością na długo pozostanie w pamięci zarówno jej najwierniejszym fanom, jak i nowym słuchaczom. Przyjdźcie w tłumie, żeby wspólnie świętować legendę!

Artur Żmijewski zachwyca na nowo! Muzyczna podróż na scenie

Przygotujcie się na niezapomnianą muzyczną przygodę, która nadchodzi z niezwykłym impetem. Artur Żmijewski, jeden z najbardziej znanych i cenionych polskich aktorów i reżyserów, postanowił wyruszyć na nową ścieżkę artystyczną. Po latach spędzonych na deskach teatralnych oraz przed kamerą, teraz z pełnym zaangażowaniem wkracza w świat muzyki. A wszystko to w ramach swojego najnowszego projektu – „Cohen – Po miłości kres”. Artysta oddaje hołd jednemu z największych twórców XX wieku, Leonardowi Cohenowi, którego twórczość to nie tylko piosenki, ale również opowieści pełne emocji, refleksji i głębokich przemyśleń.

Muzyczna podróż ulicami wyobraźni

Artur Żmijewski nie jest debiutantem na muzycznej scenie; jednakże jego powrót do muzyki nabiera niezwykłego charakteru. Występując jako wokalista, postanowił zaprezentować własne, emocjonalne interpretacje hitów Cohena, które poruszą niejedno serce. Muzyka Cohena przepełniona jest poezją i melancholią – szczegółami, które Artur pragnie odzwierciedlić w swoim wykonaniu. Ten projekt to zdecydowanie więcej niż tylko występ; jest to osobista podróż artysty, który po latach odskoczni od muzycznych marzeń postanowił zrealizować swoje pasje. W końcu muzyka ma moc, by leczyć rany i przypominać o pięknie życia.

Dla Żmijewskiego „Cohen – Po miłości kres” to nie tylko wyzwanie artystyczne, ale także homilia do słuchaczy. Muzyka Cohena w jego wykonaniu oferuje nieograniczone możliwości interpretacji. Każda piosenka zyskuje nowe odcienie i emocjonalne tło, a publiczność ma okazję usłyszeć znane utwory w zupełnie nowej odsłonie. Muzycy, z którymi współpracuje artysta, są utalentowanymi twórcami, którzy dodają głębi i intensywności do tej wyjątkowej produkcji.

Obsada wyjątkowego projektu

Na scenie obok Artura Żmijewskiego pojawią się utalentowani muzycy, którzy współtworzą ten wyjątkowy projekt. Ewa Żmijewska, żona Artura, zagra na gitarze i zaśpiewa, co jeszcze bardziej podkreśla intymny charakter tego wydarzenia. Andrzej „e-moll” Kowalczyk obejmie kierownictwo muzyczne oraz również zasiądzie, obok Żmijewskich, przy gitarze. Shandrelica Casper na perkusji stworzy zmysłowy rytm, a Wojciech Pilichowski zadba o głębię dźwięków gitary basowej. To właśnie ta grupa artystów połączy swoje talenty, aby wspólnie z publicznością odkrywać piękno muzyki Cohena.

Kalendarium wydarzeń

Nie przegapcie też nadchodzących dat koncertów! Artur Żmijewski oraz jego zespół będą występować w różnych miastach Polski, a każda z tych muzycznych podróży z pewnością dostarczy niezapomnianych chwil i emocji.

Zachęcamy do śledzenia oficjalnych informacji i rezerwacji biletów na występy, które będą miały miejsce od początku przyszłego miesiąca.

Czy jesteście gotowi na połączenie pasji artystycznej Artura Żmijewskiego z niezwykłym światem music Cohena? Ta podróż nie tylko zachwyci melomanów, ale także skusi wszystkich poszukujących wzruszeń i refleksji w dźwiękach muzyki. Przyjdźcie i dołączcie do tej wyjątkowej imprezy, gdzie każdy akord przeniesie Was w głąb duszy artysty. Czas na podróż po miłości!

Artur Andrus – Mistrz Kabaretu powraca z nowym recitalem!

Już niedługo na scenie pojawi się jeden z najbardziej uwielbianych artystów sceny kabaretowej w Polsce – Artur Andrus. Jego Recital Kabaretowy, który odbędzie się w najbliższych tygodniach, to wydarzenie, na które czekała nie tylko publiczność, ale także sami miłośnicy dobrej muzyki. Andrus, znany z unikalnego połączenia humoru, wrażliwości i twórczości kabaretowej, po raz kolejny zabierze nas w muzyczną podróż przez bogaty świat swoich utworów.

Muzyczna podróż w rytmach kabaretu

Program recitalu obfituje w niezapomniane utwory, które na stałe wpisały się w kanon polskiej piosenki kabaretowej. Publiczność usłyszy zarówno te znane i lubiane hity, jak i kawałki pochodzące z najnowszego albumu pt. „Sokratesa 18”. Tematyka albumu koncentruje się na różnorodnych podróżach – zarówno tych dalekich, jak i bliskich. Artur Andrus skupi się na miejscach, które odwiedził oraz tych, do których nie dotarł (nawet takich, które zniknęły z map), tworząc w ten sposób niepowtarzalną narrację o uczuciach – własnych i cudzych, przeżytych, zauważonych, zasłyszanych, a czasem całkowicie wymyślonych.

Humor i intelekt w całości artystycznej

Jak zawsze, występ Andrusowi towarzyszyć będą muzycy, którzy wzbogacą jego recital o doskonałe aranżacje muzyczne. Na scenie będzie można usłyszeć:

• Wojciech Stec – fortepian, gitara,
• Łukasz Borowiecki – kontrabas, akordeon,
• Łukasz Poprawski – saksofony, klarnet,
• Paweł Żejmo – perkusja.

Każdy z nich jest nie tylko wybitnym instrumentalistą, ale także współtwórcą niezapomnianego klimatu koncertów And rusa. Muzyczne przerywniki będą idealnie komponować się z wierszami, humorystycznymi komentarzami oraz anegdotami, które zawsze są wizytówką artysty.

Kalendarium wydarzeń

Recital Kabaretowy Artura Andrusa zbliża się wielkimi krokami! Już teraz można zarezerwować bilety na to wyjątkowe wydarzenie za pośrednictwem serwisu www.artbilet.pl/arturandrus. Warto się pospieszyć – zainteresowanie jest ogromne!

Nie przegap tej okazji na spotkanie z jednym z najwybitniejszych przedstawicieli polskiego kabaretu, który potrafi bawić i wzruszać jednocześnie. Artur Andrus to artysta, którego występy są prawdziwym świętem dla każdego sympatyka inteligentnego humoru oraz dobrej muzyki.

Zarówno ci, którzy już mieli okazję cieszyć się jego twórczością, jak i nowi słuchacze będą mieli szansę na niezapomniane chwile pełne śmiechu i refleksji. Przyjdźcie i dajcie się porwać niezwykłemu czarowi tego artysty!

Niech sztuka kabaretowa w najlepszym wydaniu zaprowadzi Was w miejsca, gdzie każdy utwór jest opowieścią, a każda anegdota smakuje jak najlepszy deser po uczcie dla duszy. Do zobaczenia na koncercie!

Ania Dąbrowska – Pierwsza Dama Polskiego Popu Świętuje 20-lecie Swojej Kariery Artystycznej

Od „Samotności po zmierzchu” do „Dla naiwnych marzycieli” – historia sukcesu Anii Dąbrowskiej

Ania Dąbrowska, nazywana często Pierwszą Damą Polskiego Popu, obchodzi w tym roku niezwykły jubileusz – 20-lecie kariery artystycznej. W ciągu dwóch dekad swoją muzyką podbiła serca milionów słuchaczy, tworząc nie tylko piosenki, które zdominowały szczyty list przebojów, ale i utwory, które stały się częścią polskiej kultury muzycznej. Jej twórczość od lat towarzyszy nam na co dzień, a kolejne hity, takie jak „Porady na zdrady”, „Dreszcze” czy „Charlie Charlie”, sprawiają, że każdy z nas odnajduje w nich coś dla siebie.

Wiek dwudziestu lat to nie tylko podsumowanie artystycznych osiągnięć, ale także czas refleksji nad ścieżką, jaką przeszła Ania. Na przestrzeni dwóch dekad stworzyła niezapomniane kompozycje i teksty, które poruszają najgłębsze ludzkie emocje. Oto fragmenty tekstów, które pozostają w pamięci publiczności: co to znaczy „Serce nie sługa” czy jak radzić sobie z problemem w piosence „Nigdy więcej nie tańcz ze mną”. Pomimo, że niejednokrotnie dźwięki jej piosenek skrywają smutek czy tęsknotę, jej publiczność zawsze czuje się doskonale na koncertach Anii, bo najważniejsze jest przesłanie radości i dobrej zabawy.

Albumy pełne platyny

W ciągu swojej kariery Ania Dąbrowska wydała siedem albumów, z których każdy okazał się spektakularnym sukcesem. Jej debiutancki krążek „Samotność po zmierzchu” z 2004 roku natychmiast zyskał uznanie krytyków oraz słuchaczy, podobnie jak kolejne płyty – „Kilka historii na ten sam temat” (2006), „W spodniach czy w sukience?” (2008), „Ania Movie” (2010), „Bawię się świetnie” (2012), „Dla naiwnych marzycieli” (2016) oraz składanka „The Best Of” (2017). Łącznie jej albumy rozeszły się w ponad 500 tysięcy egzemplarzy, co czyni ją jedną z najlepiej sprzedających się artystek w Polsce.

Każda nowa produkcja przynosiła Ani nie tylko komercyjny sukces, ale także uznanie w branży muzycznej. Na swoim koncie ma 25 nominacji do prestiżowych nagród Fryderyk oraz 9 zdobytych statuetek. Wśród wyróżnień należy wymienić tytuł Wokalistki Roku oraz Liczne nagrody za Album Roku i Piosenkę Roku. szczególnie głośno było o niej w 2004, kiedy to zdobyła aż trzy nagrody za debiutancki album. Dwa lata później ponownie odebrała tytuł Wokalistki Roku za swój drugi krążek, potwierdzając tym samym swoją pozycję w polskim przemyśle muzycznym.

Kalendarium sukcesów

• 2004: Debiutancki album „Samotność po zmierzchu”, który przynosi Ani tytuł Wokalistki Roku oraz nagrody za Album Roku Pop.
• 2006: Powtórne zwycięstwo w kategorii Wokalistka Roku oraz Album Roku Pop za „Kilka historii na ten sam temat”.
• 2011: Fryderyk za teledysk do piosenki „Bang, Bang”.
• 2017: Nagroda Fryderyka za Album Roku Pop z „Dla naiwnych marzycieli”.
• 2019: Honorowy tytuł Ambasadora Województwa Lubelskiego.
• 2024: Honorowy tytuł Ambasadora Chełma.

Przyszłość artystki

Choć Ania Dąbrowska ma za sobą imponujący dorobek artystyczny, to niewątpliwie jej przygoda z muzyką nie kończy się na tym etapie. Artyści często ewoluują i zmieniają swoje brzmienia oraz podejście do tworzenia, co sprawia, że każdy nowy album to niewiadoma pełna potencjału i niespodzianek. Fani bez wątpienia z niecierpliwością czekają na nowe projekty i koncerty, które będą świadectwem jej niesłabnącej pasji i zaangażowania w muzykę.

Jak mówi sama Ania: “Najważniejsze jest to, aby twórczość przynosiła radość zarówno mi, jak i moim słuchaczom. Muzyka to sukcesja emocji, które łączą nas wszystkich”. Warto obserwować tę wyjątkową artystkę i jej kolejne kroki na muzycznej scenie Polski. Obecnie Ania skupia się na koncertach oraz pracy nad nowymi projektami muzycznymi, które z pewnością będą kontynuacją jej niezaprzeczalnych osiągnięć i będą nadawały nowy wymiar polskiemu popowi.

Ania Dąbrowska – artystka, której głos towarzyszy nam od lat. Tak wiele sukcesów ma już za sobą, ale przed nią jeszcze wiele wspaniałych popisów i niezapomnianych chwil w świecie muzyki. Czas świętować jej dotychczasowe dokonania i oczekiwać na to, co przyniesie przyszłość!

Ørganek: Muzyczna Podróż Po Polsce w Nowym Wydaniu

Po premierze rewelacyjnej płyty „Unplugged” oraz pełnej sukcesów wiosennej trasie, zespół Ørganek nie zwalnia tempa i rusza w kolejną niezwykłą muzyczną podróż po Polsce! Już 30 października 2024 roku (środa) o godzinie 12:00 rozpocznie się przedsprzedaż biletów dla klientów Allegro SMART, a dzień później, 31 października (czwartek) o 12:00 wystartuje regularna sprzedaż biletów na platformie eBilet.pl.

Muzyczna Dekada Zespołu Ørganek

Koncerty pod hasłem „Ørganek MTV Unplugged” to nie tylko ukoronowanie dziesięcioletniej działalności zespołu, którego liderem jest charyzmatyczny Tomasz Organek, ale również fascynująca okazja do odkrycia muzycznej ewolucji, jaką przeszedł ten zespół. Niezapomniana energia, która zawsze towarzyszy występom Ørganek, ponownie ożyje na scenie, aczkolwiek tym razem w zupełnie nowej odsłonie.

Muzycy zaprezentują publiczności świeże i zaskakujące aranżacje swoich największych przebojów. W ich wykonie rock łączy się z bogactwem brzmień cygańskiego jazzu, przywodząc na myśl klimaty międzywojennego Paryża. To zjawiskowe połączenie wyznacza nowe kierunki w polskiej muzyce i sprawia, że każdy koncert staje się unikatowym doświadczeniem.

Instrumenty, Aranżacje i Goście Specjalni

W koncertach weźmie udział sekcja dęta składająca się z utalentowanych muzyków: Tomasza Orłowskiego (trąbka, flugelhorn), Szymona Łukowskiego (flety, klarnet, saksofony, dzwonki), Macieja Kocińskiego (saksofony, klarnety) oraz Bartłomieja Halickiego (puzony). To oni nadają sufrytowej melodii nowych barw, a za ich aranżacje odpowiadają Tomasz Lewandowski i Szymon Łukowski.

Nie można również zapomnieć o aranżacjach samych utworów, które stworzyli Tomasz Lewandowski, Robert Markiewicz, Adam Staszewski oraz Tomasz Organek. Ta współpraca przynosi niesamowite efekty artystyczne, które z pewnością zachwycą słuchaczy.

Na koncertach nie zabraknie również wyjątkowych gości specjalnych. Ich nazwiska poznamy wkrótce, co tylko podsyca atmosferę oczekiwania i emocji związanych z nadchodzącymi występami.

Kalendarium

• 30 października 2024 (środa) – Rozpoczęcie przedsprzedaży biletów dla klientów Allegro SMART (12:00 – 23:59)
• 31 października 2024 (czwartek) – Rozpoczęcie regularnej sprzedaży biletów na eBilet.pl
• Drzwi otwarte: 19:00
• Początek koncertu: 20:00

Ostatnie Słowo

Zespół Ørganek odwiedzi osiem miast w Polsce, a każdy występ w akustycznych aranżacjach to prawdziwa uczta dla fanów muzyki. Dźwięki ich twórczości w połączeniu z niezwykłymi interpretacjami oraz wsparciem sekcji dętej zapowiadają niepowtarzalne wieczory pełne emocji i niezapomnianych wrażeń. Nie zwlekajcie – złapcie bilety i przekonajcie się, jak Ørganek odnajduje nowe brzmienia, z entuzjazmem odkrywając przed nami tajemnice swojej muzycznej podróży.

Bilety dostępne są pod tym linkiem: ebilet.pl. Nie przegapcie tej wyjątkowej okazji!

Slimane: Muzyczna podróż, która zachwyca świat

Slimane, francuski artysta o wyjątkowym talencie, ponownie zaskakuje świat swoją nadchodzącą trasą koncertową. Po spektakularnym występie na Eurowizji 2024, gdzie zaprezentował swój europejski hit „Mon Amour”, Slimane rozpocznie nowy rozdział w swojej karierze. Już 4 lutego 2025 roku zagości w Warszawie, w znanym klubie Stodoła. To wydarzenie z pewnością przyciągnie rzesze fanów, a bilety na koncert będzie można kupić od 16 maja na TicketClub.pl.

Kalendarium wydarzeń

• 04.02.2025 – WARSZAWA – Klub Stodoła
• BILETY – bit.ly/Slimane_BILETY
• Sprzedaż ogólna rozpocznie się w czwartek, 16 maja na TicketClub.pl o godz. 10:00
• Promotor: Live Nation Polska

Kariera Slimane’a rozpoczęła się w 2016 roku, kiedy to zajął pierwsze miejsce w piątej edycji francuskiej wersji programu „The Voice”. Od tego czasu jego kariera nabrała niewiarygodnego tempa, a artysta stał się jednym z najjaśniejszych gwiazd w muzycznym świecie. Z ponad 2 milionami sprzedanych albumów, jednym milionem widzów na koncertach i bliskimi 2 miliardami streamów na całym świecie, sukcesy Slimane’a mówią same za siebie. Nie bez przyczyny zdobył pięć nagród NRJ Music Awards oraz Victoire de la Musique, które świadczą o jego znaczącej obecności w branży muzycznej.

Warto zwrócić uwagę na imponującą drogę, którą przeszedł Slimane od swoich początków w małych piano barach Paryża. Jego determinacja i pasja sprawiły, że stał się artystą rozpoznawalnym nie tylko we Francji, ale również poza jej granicami. Występy artysty są niczym więcej jak płynącą energią, siłą oraz emocjami, które potrafią poruszyć każdego widza. Jego zdolność do tworzenia głębokich i osobistych więzi z publicznością czyni go niepowtarzalnym występującym.

Schodząc na chwilę z dużych scen, Slimane nie zapomina o swoich korzeniach. Jego podróż muzyczna to nie tylko historia sukcesu, ale także opowieść o miłości do sztuki. Każda piosenka, którą tworzy, jest odzwierciedleniem jego wnętrza oraz doświadczeń życiowych, które przeplatają się z uczuciami jego słuchaczy.

Eurowizja 2024 była dla Slimane’a ważnym krokiem. W dniu 11 maja 2024 roku wystąpił na scenie w Malmö w Szwecji i mimo wielkiej konkurencji udało mu się podbić serca widowni oraz jurorów. Jego utwór “Mon Amour” nie tylko zyskał popularność na kontynencie europejskim, ale także przyniósł mu uznanie jako artysty owego pokolenia.

Podczas nadchodzącej trasy koncertowej Slimane ma szansę pokazać swoją pełnię talentu szerszej publiczności, a każdy koncert z pewnością będzie spektaklem pełnym emocji i znakomitych muzycznych aranżacji. Nie możemy doczekać się jego występu w stolicy Polski, gdzie fani będą mieli okazję jeszcze raz doświadczyć magii jego muzyki na żywo.

Zbliżający się koncert we Warszawie to doskonała okazja nie tylko dla zagorzałych fanów Slimane’a, ale także dla tych, którzy pragną poznać jego twórczość i odnaleźć w niej własne emocje. Jak wszyscy wiemy, muzyka ma moc jednoczenia ludzi i tworzenia niezapomnianych wspomnień. Dla Slimane’a to nie kwestia sukcesu zawodowego — to misja serca i duszy.

Jak widać, przed nim świetlana przyszłość, a my czekamy z niecierpliwością na niezapomniane chwile podczas nadchodzącej światowej trasy koncertowej!

PANTERA OGŁASZA EUROPEJSKĄ TRASĘ KONCERTOWĄ
NA STYCZEŃ I LUTY 2025 ROKU

4 lutego 2025 – TAURON Arena Kraków

Przedsprzedaż Ticketmaster rozpocznie się w środę, 26 czerwca o godz. 10:00

Sprzedaż ogólna rozpocznie się w piątek, 28 czerwca na LiveNation.pl o godz. 10:00

Ikony heavy metalu – zespół PANTERA, ogłosili europejską trasę koncertową na początek 2025 roku, która rozpocznie się 21 stycznia w Helsinkach. W planie są również koncerty w Sztokholmie, Amsterdamie, Krakowie, Berlinie, Paryżu i innych miastach (pełne daty poniżej). Skład zespołu tworzą oryginalni członkowie: wokalista Philip H. Anselmo i basista Rex Brown, a także gitarzysta Zakk Wylde i perkusista Charlie Benante. Najnowsza seria koncertów kontynuuje celebrację życia zmarłych założycieli zespołu, perkusisty Vinniego Paula i gitarzysty Dimebaga Darrella.
Artist pre-sale (w tym bilety VIP) rozpocznie się we wtorek, 25 czerwca o godz. 10:00 czasu lokalnego, a sprzedaż ogólna rozpocznie się w piątek, 28 czerwca o godz. 10:00 na www.livenation.pl oraz www.pantera.com.

Trasa będzie następstwem wcześniej ogłoszonych dat w Wielkiej Brytanii i Irlandii oraz triumfalnego występu PANTERY na tegorocznym, brytyjskim Download Festival, pierwszym występie zespołu w Wielkiej Brytanii od trzech dekad, o którym Metal Talk Magazine powiedział: “Pierwszy występ PANTERY w Wielkiej Brytanii od ponad dwudziestu lat był jak grzmot i pozostawił tysiące błagających o więcej”. Zespół supportował również Metallikę na ich północnoamerykańskiej trasie stadionowej.

“…prawdziwy hołd dla dziedzictwa braci Abbott i muzyki, którą pomogli stworzyć. Jest to również dar dla wielu fanów, którzy doznali dreszczy od surowej mocy, jaką PANTERA potrafi wywołać jak żaden inny zespół.” — The Intelligencer

“…emocjonalny hołd dla muzyki, którą stworzył ten kwartet.” — TribLIVE

“Anselmo, Brown, Wylde i Benante mistrzowsko uhonorowali dziedzictwo zespołu, jednocześnie otwierając nowy rozdział, stanowiąc dowód niezłomnego ducha heavy metalu. W gatunku definiowanym przez wytrwałość, triumfalny powrót PANTERY jest niczym innym, jak niezwykłym.” — All Music Magazine

“Gdy PANTERA kończyła swój występ w rytmie riffu otwierającego ‘Cowboys From Hell’, Anselmo zapytał wypełniony po brzegi stadion, kto przyjdzie ich zobaczyć w przyszłości. Odpowiedź była jednym z najgłośniejszych momentów wieczoru.” — Dallas Observer

Twórcy “power groove”, zespół PANTERA, rozpoczęli swoją karierę w Arlington w Teksasie, w najbardziej znanym składzie: założyciele, bracia – perkusista Vinnie Paul i gitarzysta Dimebag Darrell, oraz basista Rex Brown i wokalista Philip H. Anselmo. Grupa stała się jednym z najbardziej znakomitych i wpływowych zespołów w historii heavy metalu. Do tej pory PANTERA sprzedała 20 milionów płyt na całym świecie, otrzymała cztery nominacje do nagrody Grammy i wyprzedała areny na całym globie.

Home

https://www.facebook.com/Pantera
https://www.instagram.com/panteraofficial
Tweets by Pantera
https://www.tiktok.com/pantera

Pantera Tour
21 Jan – Helsinki, FI at Ice Hall
23 Jan – Stockholm, SE at Hovet
24 Jan – Oslo, NO at Spektrum
26 Jan – Copenhagen, DK at Royal Arena
28 Jan – Amsterdam, NL at AFAS Live
31 Jan – Ljubljana, SI at Arena Stožice
01 Feb – Ostrava, CZ at Ostravar Aréna
03 Feb – Budapest, HU at Budapest Arena
04 Feb – Kraków, PL at Tauron Arena
06 Feb – Hamburg, DE at Sporthalle
07 Feb – Berlin, DE at Max-Schmeling-Halle
09 Feb – Düsseldorf, DE at Mitsubishi Electric Halle
10 Feb – Brussels, BE at Forest National
12 Feb – Bologna, IT at Unipol Arena
13 Feb – Zürich, CH at Hallenstadion
15 Feb – Paris, FR at Adidas Arena
18 Feb – Glasgow, UK at OVO Hydro
19 Feb – Leeds, UK at First Direct Arena
21 Feb – Dublin, IE at 3Arena
23 Feb – Birmingham, UK at Resorts World Arena
25 Feb – London, UK at OVO Arena Wembley

https://www.facebook.com/events/2960095574132221/

Eluveitie w Krakowie: Folk metalowa uczta, której nie możesz przegapić!

Już 4 lutego 2025 roku krakowskie Studio stanie się areną niezwykłego muzycznego wydarzenia, które z pewnością przyciągnie zarówno fanów metalowych brzmień, jak i miłośników folkowej kultury. Występ szwajcarskich mistrzów folk metalu z Eluveitie, wspierany przez mołdawską formację Infected Rain oraz szwajcarski zespół Ad Infinitum, zapowiada się jako prawdziwy festiwal dźwięków i emocji. To koncert, który obiecuje nie tylko dużą dawkę muzycznej energii, ale i niezapomniane wrażenia wizualne na najwyższym poziomie.

Eluveitie, liderzy folk metalowej sceny, przyjadą do Polski z bagażem doświadczeń i chwały związanych z ich ostatnim albumem „Ategnatos”, który zdobył uznanie krytyków i publiczności. Zespół od lat łączy melodic death metal z brzmieniami inspirowanymi szwajcarską kulturą ludową, co czyni ich hudbę niepowtarzalną. O ich wyjątkowej kompozycji świadczy fakt, że w ich utworach znajdziemy nie tylko standardowe instrumentarium rockowe, ale także dudę, flet czy skrzypce. „Ategnatos” to godzinna podróż muzyczna składająca się z szesnastu utworów, które doskonale pokazują kunszt Eluveitie w pisaniu chwytliwych melodii i budowaniu epickich narracji.

Infected Rain to kolejna perełka wieczoru, a ich wokalistka Elena Cataraga jest absolutnym objawieniem! Gdy śpiewa, sprawia, że słuchacze zatrzymują oddech, a jej potężny głos potrafi rozkruszyć skały. Mołdawzianie specjalizują się w groove’owej mieszance nu-metalu i metalcore’a, co sprawia, że ich muzyka jest pełna emocji i energii. Na koncertach Infected Rain nie brakuje także inspiracji ze strony prog metalu czy djentu, co tylko potęguje wrażenie intensywności ich twórczości.

Ad Infinitum, trzeci uczestnik tego niezwykłego line-upu, doskonale uzupełniają atmosferę wieczoru. Zespół ten nie cacka się z odbiorcą — ich muzyka to prawdziwa eksplozja energii. Łączą symfoniczne brzmienia z alternatywnym metalem i dla dodania ciężaru od czasu do czasu sięgają po djentowe podkłady. Ich najnowszy album „Chapter III: Downfall” jest dowodem na to, że Ad Infinitum wyrasta na poważną gwiazdę metalowej sceny.

Krakowska publiczność ma przed sobą ekscytujący wieczór pełen emocji i niezapomnianych chwil spędzonych w rytmach folk metalu, nu-metalu i symfonicznego brzmienia.

Kalendarium Wydarzenia:

• Kiedy: 4 lutego (wtorek) 2025
• Gdzie: Kraków @ Klub Studio, ul. Bydryka 4
• Bilety: 129-150 zł (miejsca stojące), 169/180 zł (miejsca siedzące)
• Organizator: Knock Out Productions

Bilety na koncert będą dostępne od 7 czerwca o godzinie 10:00 na stronach:

• knockoutmusicstore.pl
• ebilet.pl

Nie przegap takiej okazji! Przygotuj się na wieczór pełen niesamowitych atrakcji i fantastycznej muzyki prosto od władających sceną mistrzów. Bądź tam z nami i przeżyj to muzyczne wydarzenie razem z innymi pasjonatami folku i metalu!

Ania Dąbrowska – Królowa Polskiego Popu Obchodzi Dwa Lata Kariery

W świecie muzyki pop rzadko zdarzają się artyści, którzy potrafią na stałe wpisać się w serca słuchaczy przez dwie dekady. Ania Dąbrowska, ikona polskiego popu, właśnie obchodzi wyjątkowy jubileusz – 20-lecie swojej kariery artystycznej! Z tej okazji warto przyjrzeć się jej niezwykłej drodze, która od początku lat 2000 do dziś pełna jest niezapomnianych hitów i wyjątkowych osiągnięć.

Już na pierwszym etapie swojej kariery Ania zafundowała słuchaczom niezapomniane emocje. Jej utwory takie jak „Porady na zdrady”, „Dreszcze” czy „Charlie Charlie” stały się wpisane w popkulturę, a ich teksty to niemalże manifesty pokolenia dorastającego w dobie XXI wieku. Piosenka „Serce nie sługa” czy „Ktoś Inny” przypominają nam o skomplikowanych relacjach międzyludzkich, które każdy z nas na pewno gdzieś kiedyś przeżył. Chociaż Ania często porusza trudne tematy w swoich tekstach, w jej muzyce zawsze słychać pozytywne przesłanie, które zachęca do zabawy i radości.

Z przyjemnością możemy wspomnieć o imponującej dyskografii Ani. Jej siedem albumów, z których każdy pokrył się platyną, mówi sam za siebie. Pierwszy krążek, „Samotność po zmierzchu”, ukazał się w 2004 roku i od razu przyciągnął uwagę krytyków oraz publiczności. Kolejne albumy, takie jak „Kilka historii na ten sam temat” i „W spodniach czy w sukience?”, nie tylko umacniały jej pozycję na polskiej scenie muzycznej, ale także zdobywały wiele prestiżowych nagród. Łączna sprzedaż jej płyt przekroczyła 500 000 egzemplarzy, co zdecydowanie czyni ją jedną z najlepiej sprzedających się artystek w kraju.

Nie sposób nie wspomnieć o licznych nominacjach i wygranych, jakie Ania Dąbrowska zgromadziła przez te lata. 25 nominacji do Fryderyków oraz 9 zdobytych statuetek to osiągnięcie, którym może poszczycić się niewielu artystów w Polsce. W 2004 roku zdobyła wyróżnienia za Wokalistkę Roku i Album Roku Pop, odnosząc sukcesy zarówno w twórczości solowej, jak i w projektach kolaboracyjnych. Jej utwór „Trudno mi się przyznać” to milowy krok na drodze do uznania nie tylko w kraju, ale także na międzynarodowej scenie muzycznej.

Rok 2011 przyniósł kolejny sukces – Fryderyk za teledysk do piosenki „Bang, Bang”, który zachwycił publiczność swoją kreatywnością i oryginalnością. A w 2017 roku lwia część nagród powędrowała do Ani za album „Dla naiwnych marzycieli”, co tylko potwierdziło jej nieprzerwaną pasję do sztuki muzycznej.

Jubileuszowe osiągnięcia Ani Dąbrowskiej nie ograniczają się jedynie do muzyki. W 2019 roku odebrała honorowy tytuł Ambasadora Województwa Lubelskiego, z kolei w 2024 roku uhonorowano ją tytułem Ambasadora swojego rodzinnego miasta Chełm. Te wyróżnienia to dowód na to, iż jej działalność artystyczna i społeczna ma ogromne znaczenie dla regionu oraz kraju.

Kalendarium: Czas Anny Dąbrowskiej

• 2004: Debiutancka płyta „Samotność po zmierzchu”, zdobycie Fryderyków za Wokalistkę Roku i Album Roku Pop.
• 2006: Drugi album „Kilka historii na ten sam temat”, ponowne wyróżnienie jako Wokalistka Roku oraz nagrody za „Trudno mi się przyznać”.
• 2008: Wydanie trzeciego albumu „W spodniach czy w sukience?”.
• 2010: Kolejny krążek – „Ania Movie”.
• 2011: Fryderyk za wybitny teledysk do piosenki „Bang, Bang”.
• 2012: Premiera albumu „Bawię się świetnie”.
• 2016: „Dla naiwnych marzycieli” zdobyciem Fryderyka za Album Roku Pop w 2017 roku.
• 2017: Wydanie „The Best Of”.
• 2019: Tytuł Ambasadora Województwa Lubelskiego.
• 2024: Tytuł Ambasadora Chełma.

Wspólnie z Anią Dąbrowską świętujemy dwudziestolecie jej twórczości. Z niecierpliwością czekamy na kolejne hity, które z pewnością dostarczą nam niezapomnianych doznań muzycznych!

Valley po raz pierwszy w Polsce: Kanadyjskie indiepopowe trio zaprasza na wyjątkowy koncert!

Fani indie popu w Polsce mają powody do radości, ponieważ na horyzoncie pojawia się niebywała okazja, aby zobaczyć na żywo zespół, który podbija serca słuchaczy na całym świecie. Kanadyjskie trio Valley, które zyskało popularność dzięki swoim chwytliwym melodiom i szczerym tekstom, wystąpi 4 lutego 2025 roku w warszawskiej Hydrozagadce. To jedyny koncert grupy w Polsce i z pewnością wydarzenie, którego nie można przegapić!

Valley to formacja składająca się z trzech niezwykle utalentowanych artystów – Alexa, Karah i Roba. Ich najnowszy album „Water the Flowers, Pray for a Garden”, który zadebiutował pod koniec sierpnia 2023 roku, jest odzwierciedleniem osobistych doświadczeń i emocji członków zespołu. „Oddajemy Wam album będący sumą wszystkich elementów, z których składamy się jako ludzie. To wszystko podane w formie piosenek i dźwięków jest dla nas najbardziej naturalną drogą do wyrażenia siebie w odpowiedni sposób” – tłumaczą muzycy. Bez wątpienia, ich twórczość to autentyczna mieszanka radości i refleksji, co czyni ją niezwykle odświeżającą na współczesnej scenie muzycznej.

Album „Water the Flowers, Pray for a Garden” jest przepełniony emocjami i odzwierciedla nie tylko wesołość, ale też powagę i głębsze przeżycia. Choć Valley znani są przede wszystkim z energetycznego brzmienia, na tym wydawnictwie nie boją się zmierzyć z trudnymi tematami. Muzycy czują, że szczerość to klucz do serc słuchaczy, a ich najnowsze kompozycje z pewnością poruszą niejedno serce.

Podczas nadchodzącego koncertu, fani będą mieli okazję usłyszeć największe hity grupy, takie jak „Like 1999”, „Oh shit… are we in love?”, „There’s Still A Light In The House” oraz „hiccup”. To właśnie te utwory przyniosły Valley nominacje do prestiżowej kanadyjskiej nagrody fonograficznej JUNO, co tylko potwierdza ich rosnącą popularność. Koncert w Hydrozagadce zapowiada się jako prawdziwe muzyczne święto – idealna okazja, by naładować baterie energią indie popu w zimowy wieczór.

Kalendarium wydarzenia:

• Kiedy: 4 lutego 2025
• Gdzie: Hydrozagadka, Warszawa
• Bilety: Można je nabyć przez autoryzowane punkty sprzedaży takie jak www.winiarybookings.pl, Going, Empik Bilety, Eventim Polska, Ebilet oraz Ticketmaster Polska. Przypominamy o konieczności kupowania biletów wyłącznie w sprawdzonych źródłach.

Wstęp na koncert jest dozwolony od 13. roku życia za pisemną zgodą rodzica. Osoby poniżej tego wieku muszą być w towarzystwie opiekuna. Regulamin wydarzenia jest dostępny na stronie organizatorów.

Dodatkowo, organizatorzy zachęcają do ograniczania zużycia papieru i pokazywania biletów w wersji elektronicznej. To mały krok na przód w kierunku dbania o nasze środowisko.

Zespół Valley to przedstawiciel kanadyjskiego indie popu, który zdobył uznanie dzięki swojej energii i świeżości. Ich obecność w Polsce to doskonała okazja do odkrycia nowych dźwięków i emocji. Jeśli chcecie poczuć magię tej formacji na żywo, 4 lutego będzie znakomitą okazją – nie czekajcie więc i już teraz zabezpieczcie swoje bilety!

Aby być na bieżąco z informacjami o Valley i ich działalnością muzyczną, odwiedźcie ich profile na różnych platformach społecznościowych. Nie przegapcie tej niezwykłej okazji – Valley czeka na Was w Warszawie!

Paganfest Powraca do Polski: Muzyczny Festiwal, Którego Nie Możesz Przegapić!

Po dziesięcioletniej przerwie z radością ogłaszamy, że legendarny cykl koncertowy Paganfest ponownie zawita do Polski! To wydarzenie, które wpisało się na stałe w kalendarz każdego miłośnika folk metalu i energetycznych dźwięków, odbędzie się w nowoczesnych przestrzeniach położonych w Warszawie. Już 5 lutego w Studiu oraz 6 lutego w Progresji fani ciężkich brzmień będą mieli okazję przeżyć niezapomniane chwile, z występami takich zespołów jak Alestorm, Ensiferum, Tyr, Heidevolk oraz Elvenking.

Alestorm – Piracka Ekspedycja Muzyczna

Na początek trunkowa ucztę serwować będzie Alestorm – brytyjska legenda folk/power metalu. Zespół, który święci triumfy na scenach całego świata, ponownie odwiedza Polskę, by zabrać fanów w muzyczną podróż pełną pirackich opowieści i humoru. Alestorm to gwarancja doskonałej zabawy, gdzie podczas koncertu nie zabraknie szalonych melodii i skocznych rytmów, które porwą do tańca nawet tych, którzy na co dzień nie stawiają kroku na parkiecie. Ich żywiołowość, rozrywkowy charakter oraz przywiązanie do tematów morskiej podróży sprawiają, że każdy ich koncert jest prawdziwym wydarzeniem.

Linki do Alestorm:

• Facebook
• YouTube
• Instagram

Ensiferum – Epickie Opowieści i Potężne Melodie

Następnie na scenie pojawi się fiński zespół Ensiferum. Słynący z potężnego brzmienia i epickich tekstów mówiących o bojowych zmaganiach i legendarnych wojownikach, Ensiferum z pewnością nie rozczarują swoich fanów. Ich muzyka to mieszanka folk metalu z wpływami power metalu – każdy utwór to prawdziwa odyseja dźwiękowa, która porwie publiczność w wir emocji i energii. Będzie to wieczór pełen skocznych melodii oraz potężnych riffów, który zadowoli najwprawniejsze ucho metalowego manifa.

Linki do Ensiferum:

• Facebook
• YouTube
• Instagram

Týr – Duńska Klasa Folk Metalu

Z Danii przybędzie Týr – zespół znany ze swojej zdolności do łączenia folk metalowej bezpośredniości z bardziej progresywnymi konceptami. Ich utwory są pełne majestatu oraz wyrafinowanych solówek, które nie raz wprawią publiczność w zachwyt. Muzycy Týra pokazują, że folk metal potrafi być nie tylko ludowy i radosny, ale także ambitny i pełen głębokich przesłań. To będzie doskonała okazja, aby usłyszeć ich najbardziej znane utwory na żywo.

Linki do Týr:

• Facebook
• YouTube
• Instagram

Heidevolk – Wikingowie w Folk Metalowej Odsłonie

Holenderski zespół Heidevolk to doskonały przykład na to, jak opowieści o dawnych wiekach mogą być przekształcane w nowoczesne brzmienia folk metalu. Śpiewając o wikingach oraz swojej holenderskiej prowincji Gelderland, tworzą unikalną atmosferę, która na pewno przyciągnie uwagę każdej duszy spragnionej przygód i historii. Heidevolk to mistrzowie w łączeniu tradycyjnych melodii z cięższym brzmieniem.

Linki do Heidevolk:

• Facebook
• YouTube
• Instagram

Elvenking – Melodie Między Fantazją a Miłością

Na koniec, włoski Elvenking dostarczy publiczności porcji magicznych melodii, łącząc wpływy power metalu oraz folku. Ich twórczość to opowieść o fantazji, miłości oraz najgłębszych emocjach, co czyni ich koncerty niezapomnianym przeżyciem. Z ich uwodzicielskimi melodiami i energicznymi występami grupa ta ma wszelkie atuty, by skraść serca publiczności.

Linki do Elvenking:

• Facebook
• YouTube
• Instagram

Kalendarium

Paganfest odbędzie się w Polsce w następujących terminach:

• 5 lutego 2024 – Studio (Warszawa)
• 6 lutego 2024 – Progresja (Warszawa)

Bądźcie czujni! Już teraz zaopatrzcie się w bilety, ponieważ liczba miejsc jest ograniczona! Zachęcamy do zakupu wyłącznie w autoryzowanych punktach sprzedaży: Knock Out Music Store oraz eBilet.

Nie pozwólcie, aby umknął Wam ten niesamowity festiwal! Paganfest 2024 zapowiada się jako jedno z najważniejszych muzycznych wydarzeń tego roku, które przyciągnie fanów z całej Polski i nie tylko!

Lisa Gerrard i Jules Maxwell na dwóch koncertach w Polsce!

Fani muzyki ambientowej i world music z niecierpliwością oczekują na przyjazd jednych z najciekawszych artystów współczesnej sceny muzycznej. Lisa Gerrard, znana z potężnego głosu i eterycznych brzmień, oraz irlandzki kompozytor Jules Maxwell, zapowiedzieli krótką europejską trasę koncertową na początku 2025 roku. W ramach tego tournée artyści zagrają dwa wyjątkowe koncerty w Polsce – 2 lutego w warszawskim Klubie Stodoła i 5 lutego w ICE Kraków. To wydarzenie to nie lada gratka dla miłośników ich twórczości oraz wszystkich poszukujących niezapomnianych wrażeń muzycznych.

Koncerty będą promować album „BURN”, który został wydany w 2021 roku po pięcioletnich staraniach artystów we współpracy z uznanym angielskim producentem Jamesem Chapmanem, znanym jako MAPS. Album ten to prawdziwa uczta dla zmysłów, łącząca różnorodne wpływy muzyczne, od tradycyjnej muzyki ludowej po nowoczesne aranżacje. Zarówno Gerrard, jak i Maxwell znani są ze swojego wyjątkowego stylu, który przenika granice gatunkowe, tworząc unikalną atmosferę podczas koncertów.

Historia ich współpracy sięga 2012 roku, kiedy obydwoje pracowali razem podczas światowej trasy koncertowej zespołu Dead Can Dance promującej album „Anastasis”. Następnie wspólnie stworzyli utwory dla Joachima Witta i zespołu Le Mystère des Voix Bulgares. Ich artystyczne porozumienie i umiejętność tworzenia magicznych dźwięków uczyniły ich duetem niezwykle cenionym w branży muzycznej.

Przedsprzedaż biletów na te niezwykłe wydarzenia rozpocznie się w różnych terminach, co daje fanom możliwość wcześniejszego zabezpieczenia miejsca na koncertach. Klienci Citi Handlowy będą mogli nabywać bilety już od wtorku, 17 września o godz. 10:00, natomiast dla klientów Ticketmaster Polska sprzedaż ruszy dzień później. Ogólna sprzedaż biletów dla wszystkich zainteresowanych ruszy 19 września o godz. 10:00 na stronie LiveNation.pl.

Nie można przegapić tej unikalnej okazji, aby posłuchać „BURN” na żywo. Przez lata Gerrard i Maxwell doskonalili swoje umiejętności, a ich występy są prawdziwą ucztą dla miłośników dźwięku i emocji. To również wyjątkowy moment dla polskiej publiczności, aby doświadczyć magii muzyki na żywo w intymnej atmosferze klubów. Koncerty te z pewnością zostaną zapamiętane na długo.

Więcej informacji można znaleźć na stronie www.LiveNation.pl, gdzie dostępne będą szczegóły dotyczące biletów oraz program całej trasy koncertowej. Przygotujcie się na niezapomnianą podróż przez dźwięki, emocje i piękno muzyki w wykonaniu dwóch niezwykłych artystów.

TesseracT – Powrót do Polski: Metalu Progressywny w Nowej Odsłonie!

Z radością informujemy, że jedna z najciekawszych kapel na współczesnej scenie progressive metalu, TesseracT, po raz kolejny zawita do Polski! Brytyjscy muzycy zapowiedzieli dwa koncerty, które odbędą się 26 stycznia 2025 roku w krakowskim klubie Studio oraz 5 lutego 2025 roku w gdańskim B90. W trakcie tych wieczorów będziemy mieli okazję usłyszeć utwory z ich najnowszego dzieła, albumu “War of Being”.

Koncerty TesseracT to nie tylko okazja do usłyszenia muzyki, która odmienia oblicze metalu. To także prawdziwe wrażenie multimedialne, gdzie każdy utwór to emocjonalna podróż, a wizualizacje potrafią przenieść słuchaczy w zupełnie inny wymiar. Nie da się ukryć, że zespół ten może pochwalić się wyjątkową zdolnością do łączenia różnych stylów, co sprawia, że ich koncerty są niepowtarzalnym przeżyciem.

Na obu wydarzeniach jako gość specjalny zagra paryski zespół Novelists – formacja, która błyskawicznie zdobywa uznanie na scenie metalowej dzięki swojej melodyjnej i technicznie zaawansowanej muzyce. Ich występ z pewnością podgrzeje atmosferę przed głównym daniem wieczoru. Na początku wieczoru publiczność rozgrzeje australijskie trio The Omnific, które przyciągnęło uwagę fanów swoimi intrygującymi kompozycjami i znakomitym kunsztem instrumentalnym.

Początki TesseracT sięgają 2003 roku. Już od samego początku zespół zaczął wyznaczać nowe kierunki w progresywnym metalu. Ich debiutancki album “One” z 2011 roku zachwycił krytyków i słuchaczy, a utwory takie jak “Lament” czy “Nascent” stały się kultowymi przykładami zaawansowanego podejścia do kompozycji w tym gatunku. Dzięki świeżemu brzmieniu i wnikliwym tekstom TesseracT zyskał sobie błyskawicznie rzeszę fanów na całym świecie.

Zespół nieustannie się rozwijał, wydając kolejne albumy: “Altered State”, “Polaris” i “Sonder”, każdy z nich kojąc przy tym wokół siebie coraz większą rzeszę oddanych fanów. Przy każdej kolejnej produkcji TesseracT eksplorował nowe tereny muzyczne, a “War of Being” jest kolejnym krokiem w ich artystycznej ewolucji. Album ten, będący wynikiem wielu lat doświadczeń i eksperymentów, został objęty mieszaniną hiper nowoczesnego brzmienia i emocjonalnego przesłania.

Koncerty TesseracT to jednak nie tylko muzyka – to emocjonalna podróż, która angażuje wszystkie zmysły. Złożone kompozycje zapraszają do refleksji, a zarazem poruszają serca i umysły słuchaczy. Będzie to idealna okazja dla fanów progresywnego metalu, by przeżyć coś naprawdę wyjątkowego.

Kalendarium:

• 26 stycznia 2025 – Kraków, klub Studio
• 5 lutego 2025 – Gdańsk, B90

Nie przegapcie tej niezwykłej podróży muzycznej! Bilety z pewnością będą cieszyć się ogromnym zainteresowaniem, dlatego warto już teraz podjąć decyzję o udziale w tych koncertach. TesseracT szykuje coś specjalnego dla polskich fanów – bądźcie gotowi na porywające dźwięki i niezapomniane wrażenia!

Muzyczna podróż z Piotrem Cugowskim: Trasa „Jeszcze mi się chce… ale już niczego nie muszę”

Kiedy Piotr Cugowski ogłosił swoją nową trasę koncertową „Jeszcze mi się chce… ale już niczego nie muszę”, fani muzyki w Polsce z niecierpliwością zaczęli odliczać dni do pierwszego występu. To nie tylko zwykła seria koncertów, ale prawdziwa uczta dla miłośników emocjonalnych dźwięków i szczerego przekazu. W ramach tego tournee, artyści zaprezentują publiczności nie tylko najbardziej znane przeboje Cugowskiego, ale również premierowe utwory z jego nadchodzącej drugiej solowej płyty, której szczegóły są jeszcze owiane tajemnicą.

Czas na premierowe dźwięki

Trasa koncertowa ma swoje motto oparte na słowach najnowszego singla artysty „Cisza przed burzą”. To wyrażenie w pełni oddaje ducha nadchodzących koncertów — chwilę zawieszenia w czasie, zanim fanów porwą poruszające melodie i teksty, które mają moc wywołania głębokich emocji. Piotr Cugowski powraca na scenę pełen energii i przede wszystkim z potrzebą wyrażania siebie, co objawia się w nowych utworach. Jego twórczość zawsze była niezwykle osobista, stąd wszyscy spodziewają się, że nadchodzący album przyniesie jeszcze więcej intymnych historii i refleksji.

Współpraca z wybitnymi muzykami

Na scenie Cugowskiemu towarzyszy ekipa znakomitych muzyków, co przekłada się na wysoką jakość wykonania każdego utworu. Wspólnie tworzą profesjonalne widowisko muzyczne, które spodoba się zarówno fanom rocka, jak i tym preferującym bardziej melodyjne kompozycje. Artysta zaskakuje różnorodnością stylistyczną, łącząc rockową energię z emocjonalną głębią ballad oraz autentycznością tekstów. Każdy koncert to niepowtarzalne przeżycie, które pozostawia w pamięci wiele niezatartego wrażenia.

Kalendarium koncertów Piotra Cugowskiego

Nadchodzące występy są zaplanowane na wiele dat w różnych miastach, dając fanom szansę na bycie częścią tej wyjątkowej muzycznej przygody. Planowane występy obejmują największe polskie miasta, takie jak Warszawa, Kraków, Wrocław, Gdańsk i Poznań, a także mniejsze miejscowości, gdzie entuzjaści muzyki będą mogli na żywo usłyszeć ulubione utwory swojego idola. To doskonała okazja na spędzenie wieczoru w gronie podobnie ułożonych ludzi, dzieląc się pasją do muzyki oraz czerpiąc energię z występów na żywo.

Nie ma wątpliwości, że koncerty Piotra Cugowskiego przyniosą nie tylko niezapomniane doznania artystyczne, ale również emocjonalną podróż, która sprawi, że fani będą chcieli wracać na jego występy z coraz większą chęcią. Przyjdź i odkryj magię muzyki na żywo. Nie przegap tej wyjątkowej okazji!

Kaleida w Polsce: Mroczne Brzmienia i Promyki Nadziei Na Żywo

Transatlantycki duet Kaleida, znany z mistycznych i mrocznych brzmień, z radością ogłasza swoje pierwsze w historii koncerty w Polsce! Christina Wood i Cicely Goulder, choć dzieli ich ocean, spędzili ostatnią dekadę na współpracy twórczej, która łączy ich osobiste doświadczenia i artystyczne aspiracje. Ich nadchodząca trasa odbędzie się w dniach 5-7 lutego 2025 roku, a fani będą mieli okazję doświadczyć ich niezwykłej muzyki na żywo w Warszawie, Wrocławiu i Krakowie.

Kaleida zyskała światową popularność w 2014 roku, kiedy ich singiel „Think” zdobył status viralowego hitu, a także znalazł się na ścieżce dźwiękowej do kultowego filmu „John Wick”. Sukces ten otworzył im drzwi do międzynarodowej kariery, a kolejne wydania – EP „Think” oraz debiutancki album „Tear The Roots” – ugruntowały ich pozycję na scenie muzyki elektronicznej. Duet harmonijnie łączy eteryczny i operowy wokal Wood z elektroniką w stylu neo-noir autorstwa Gouldera. Ich interpretacja klasycznego utworu „99 Luftballons” w filmie „Atomic Blonde” jest doskonałym przykładem tej niezwykłej alchemii dźwięków.

Tworzenie Muzyki w Czasach Pandemii

Kiedy pandemia uderzyła w świat, Kaleida nie poddały się trudnościom wywołanym izolacją. Drugi album duetu, zatytułowany „Odyssey”, powstał w dużej mierze zdalnie, przy użyciu Internetu jako głównego narzędzia do dzielenia się pomysłami. Równocześnie obie artystki były zmuszone zmierzyć się z zerwaniem bezpośrednich kontaktów oraz wyzwaniami związanymi z życiem osobistym, jak macierzyństwo i ograniczenia w koncertowaniu. Mimo to udało im się przekształcić te trudności w inspirację dla swojej muzyki.

Ich nowy album z różnorodnymi tematami globalnymi, takimi jak wojna w Ukrainie czy kryzys klimatyczny, łączy mroczne brzmienia z ultrawspierającymi tonami. Christina Wood stwierdziła: „Nawet w puszce Pandory była nadzieja”, co pięknie oddaje istotę ich twórczości. W utworze „In Arms” duet bada motywy transcendencji i duchowości, czerpiąc inspirację z postaci Joanny d’Arc oraz kontrastujących tematów światła i mroku.

„Seagull Nun” jest jednym z najnowszych singli Kaleida i jednocześnie pierwszym utworem, nad którym artystki pracowały razem od podstaw. Jego koncepcja powstała na bazie dema stworzonego przez Christinę podczas jej pobytu w Indonezji, a finalna wersja ujrzała światło dzienne dopiero po zakończeniu pandemii. To piękne dzieło nie tylko obrazuje proces twórczy kekabu duet, ale również pokazuje ich głęboką więź artystyczną i osobistą.

Hołd Dla Przeszłości i Przyszłość Muzyki

Nowy album Kaleida stanowi zarówno spojrzenie na to, co minione, jak i zapowiedź przyszłości. W 2022 roku, z okazji siódmej rocznicy EP „Think”, zespół postanowił celebrować tę chwilę, wydając trzy remiksy singla stworzone przez uznanych artystów takich jak Lido Pimienta, Boom Bip czy Actress. To wszystko potwierdza, że Kaleida to nie tylko duet muzyczny, ale również artystyczny dialog pełen emocji i znaczeń.

Polskie Koncerty Kaleida

Dla polskich fanów muzyki elektronicznej i mistycznych brzmień, koncerty Kaleida są niezbędną datą do zaznaczenia w kalendarzu. Oto szczegóły ich trasy:

• 05.02.2025 – Hydrozagadka, Warszawa
• 06.02.2025 – Łącznik, Wrocław
• 07.02.2025 – Gwarek, Kraków

Bilety na te niezwykłe wydarzenia można nabyć poprzez autoryzowane punkty sprzedaży takie jak Winiary Bookings oraz platformy takie jak Going czy Ticketmaster.

Zachęcamy do zakupu biletów wyłącznie w oficjalnych punktach sprzedaży, aby uniknąć oszustw. Pamiętajcie również o regulaminie wydarzenia oraz o prośbie organizatorów o przychodzenie na koncerty z biletami elektronicznymi – to krok ku ochronie środowiska!

Kaleida nieustannie przekształcają swoją muzykę i emocje w coś wyjątkowego; ich koncerty zapewne będą niezapomnianym doświadczeniem pełnym mistycyzmu, energii i nadziei. To wyjątkowa okazja dla fanów zarówno hypnotyzujących brzmień, jak i tych poszukujących prawdziwej artystycznej alchemii na żywo!

40 Fingers po raz pierwszy w Polsce! Wyjątkowe koncerty w Poznaniu i Krakowie

Miłośnicy muzyki, szykujcie się – na horyzoncie pojawia się zjawisko, które odmieni wasze muzyczne doświadczenia! Po raz pierwszy w Polsce wystąpi kwartet 40 Fingers, uznawany za jeden z najciekawszych zespołów gitarowych współczesnej sceny muzycznej. Ich niezwykłe umiejętności i niezwykle kreatywne podejście do znanych utworów skusiły już rzesze fanów na całym świecie, a teraz nadszedł czas, aby urzekać polską publikę. Koncerty odbędą się w Poznaniu i Krakowie, a bilety dostępne będą na stronie www.biletserwis.pl od 10 października o godzinie 10:00.

40 Fingers to fenomenalny włoski kwartet gitarzystów, który z powodzeniem łączy różnorodne gatunki muzyczne. Ich aranżacje rockowych i popowych hitów stale podbijają media społecznościowe – każdy nowy filmik, każda interpretacja zdobywają miliony wyświetleń. Zespół z powodzeniem wzbogaca klasyków muzyki takich jak The Beatles, Queen czy Eric Clapton, jednocześnie nadając im świeży, innowacyjny szlif.

Kwartet powstał w 2017 roku i od tego czasu przeszedł długą drogę. W jego skład wchodzą: Matteo Brenci, Emanuele Grafitti, Enrico Maria Milanesi oraz Andrea Vittori – każdy z nich ma bogate doświadczenie muzyczne oraz własną historię, ale to właśnie ich wspólna pasja do odkrywania dźwięków sprawia, że tworzą znakomity duet. Ich technika fingerpicking, czyli działania palcami na struny gitary, sprawia, że dźwięki, które wydobywają się z ich instrumentów, są wyjątkowo bogate i pełne życia.

Występy 40 Fingers to nie tylko uczta dla ucha, ale również dla oczu. Dzięki współpracy z najlepszymi projektantami światła w Europie, każdy koncert staje się niezapomnianym wydarzeniem wizualnym. Muzycy zapraszają publiczność w niezwykłą podróż do różnych zakątków świata – od melodii inspirowanych latynoamerykańskim rytmem po monumentalne kompozycje znane z filmów kultowych jak „Gwiezdne wojny” czy „Gra o tron”.

Nie tylko międzynarodowi krytycy chwalą 40 Fingers. Ich interpretacja „Bohemian Rhapsody” została doceniona przez sam zespół Queen, który zamieścił ją na swojej oficjalnej stronie internetowej. Współprace z artystami takimi jak Andy Summers z The Police czy Andrea Bocelli pokazują, że talent gitarzystów nie zna granic.

Sukces zespołu rośnie z dnia na dzień. Po udanej trasie po Stanach Zjednoczonych, która obejmowała największe metropolie – od Nowego Jorku po San Francisco – 40 Fingers zdobywa serca publiczności także w rodzimych Włoszech. Nic więc dziwnego, że ich występy wzbudzają tak ogromny entuzjazm.

Fani 40 Fingers mogą się przygotować na ekscytujące chwile уже 10 października. Dzięki unikalnemu stylowi i charyzmie zespołu, nadchodzące koncerty w Polsce z pewnością będzie można zaliczyć do niezapomnianych wydarzeń muzycznych tego roku! Nie przegapcie okazji na zobaczenie na żywo artystów, którzy sztukę gry na gitarze wynoszą na zupełnie nowy poziom!

Paganfest 2023 – Wyprawa do krainy folk metalu!

Po długich dziesięciu latach oczekiwania, do polskiej sceny muzycznej powraca wyjątkowy cykl koncertowy – Paganfest! Ta niezwykła trasa europejska, która zdobyła serca fanów na całym kontynencie, znów umożliwi nam spotkanie z legendarnymi zespołami. Już 5 lutego w Studiu oraz 6 lutego w Progresji, czekają na nas niezapomniane występy takich bandów jak Alestorm, Ensiferum, Týr, Heidevolk i Elvenking. Ten festiwal pełen energii i pasji to idealna okazja, by zanurzyć się w magiczny świat folk metalu i doświadczyć emocji, jakie niosą ze sobą teksty osadzone w mitologicznych opowieściach oraz energiczne brzmienia.

Kalendarium odbywających się koncertów:

• 5 lutego 2023 – Sala Studio, Warszawa
• 6 lutego 2023 – Progresja, Warszawa

Alestorm – Pirackie opowieści

Zespół Alestorm z Wielkiej Brytanii to jeden z najpopularniejszych przedstawicieli folk metalu. Ich koncerty są niczym innym jak eksplozją energii i radości. Każde wystąpienie Brytyjczyków to festiwal pirackiego szaleństwa, pełen humoru i interakcji z publicznością. Prawdziwa rozrywka wyrzeźbiona melodyjnymi riffami i tekstami opowiadającymi o przygodach na morzu sprawia, że każdy fan rocka powinien stawić się pod sceną. Historie pirackich wypraw, cumowanie w portach i mnóstwo zabawnych anegdot gwarantują niepowtarzalną atmosferę.

Linki do mediów społecznościowych:

• Facebook Alestorm
• YouTube Alestorm
• Instagram Alestorm

Ensiferum – Epicka podróż ku chwale

Kolejnym mocnym punktem festiwalu jest fiński zespół Ensiferum, znany ze swojego energetycznego stylu grającego na pograniczu folk metalu i power metalu. Muzyka grupy można opisać jako prawdziwą epicką podróż – od bitw po legendy o potężnych wojownikach. Ich utwory cechują się chwytliwymi melodiami oraz niepowtarzalnym klimatem, który zmusza do kiwania głową już od pierwszych taktów. To będzie wieczór, który na pewno dostarczy niezapomnianych wrażeń.

Linki do mediów społecznościowych:

• Facebook Ensiferum
• YouTube Ensiferum
• Instagram Ensiferum

Týr – Progresywne metalowe uniesienia

Danish folk metal band Týr to kolejna perełka tego festiwalu. Ich twórczość bezpośrednio łączy tradycyjne folkowe brzmienie z bardziej zaawansowanymi koncepcjami progresywnego metalu. Zespół słynie z dostarczania nie tylko przebojowych utworów, ale również ambitnych kompozycji, które wciągają słuchaczy w wir mitycznych opowieści i emocjonalnych przeżyć.

Linki do mediów społecznościowych:

• Facebook Týr
• YouTube Týr
• Instagram Týr

Heidevolk – Wikingowie w sercu Holandii

Heidevolk to holenderski zespół folk metalowy, który serwuje opowieści o dawnych czasach wikingów oraz ich przygodach w prowincji Gelderland. Grupa szczególnie ceni sobie lokalne legendy i tradycje, które spleciono z folkowo-metalowym brzmieniem, tworząc widowisko pełne emocji i autentycznych folklorystycznych elementów.

Linki do mediów społecznościowych:

• Facebook Heidevolk
• YouTube Heidevolk
• Instagram Heidevolk

Elvenking – Melodie fantasy i miłości

Z kolei włoski zespół Elvenking łączy elementy power metalu i folku w swoje poruszające melodie. Teksty ich piosenek często sięgają do tematów fantasy oraz romantycznych opowieści, co przyciąga szerokie grono fanów. Ich koncerty to prawdziwy emocjonalny rollercoaster, a umiejętności instrumentalistów są na najwyższym poziomie, co czyni ich jednymi z najlepszych w swojej dziedzinie.

Linki do mediów społecznościowych:

• Facebook Elvenking
• YouTube Elvenking
• Instagram Elvenking

Podsumowanie

Paganfest 2023 obiecuje być niezapomnianym wydarzeniem dla wszystkich fanów folk metalu. Zespoły takie jak Alestorm, Ensiferum, Týr, Heidevolk i Elvenking dostarczą nam energii, emocji oraz niezwykłych opowieści, które na długo pozostaną w pamięci. Zachęcamy wszystkich miłośników muzyki do zakupu biletów wyłącznie w autoryzowanych miejscach, aby doświadczyć tej muzycznej uczty na żywo!

Bez wątpienia nadchodzący festiwal przejdzie do historii jako jedno z najważniejszych wydarzeń muzycznych w Polsce w 2023 roku!

Silent Planet w Warszawie – Metalcore’owa Noc z SUPERBLOOM!

Wielkie wydarzenie dla fanów metalcore’u zbliża się wielkimi krokami! Amerykański zespół Silent Planet, znany ze swojej emocjonalnej muzyki i poruszających tekstów, po raz pierwszy wystąpi w Polsce. Już 6 lutego 2025 roku, warszawska Proxima stanie się areną dla niepowtarzalnego koncertu, na którym zespół zaprezentuje swój najnowszy album – „SUPERBLOOM”. To wyjątkowy moment w karierze zespołu, który z pewnością przyciągnie fanów z całego kraju oraz poza jego granicami.

Zespół Silent Planet powstał w 2009 roku w Kalifornii. Jego nazwa została zainspirowana tytułem książki science fiction, co doskonale odzwierciedla ich twórczość, pełną fantastycznych opowieści i głębokich przemyśleń. Silent Planet zyskał sobie uznanie dzięki unikalnemu stylowi, który łączy agresywne brzmienia metalcore’u z aspektami post-hardcore. Artyści słyną z poruszania ważnych tematów społecznych i osobistych w swoich utworach, co daje im możliwość nawiązywania głębokiej więzi z fanami.

Nowy album „SUPERBLOOM” jest wynikiem intensywnych prac artystów i ich chęci eksploracji nowych dźwięków oraz tematów. Na krążku można spodziewać się zarówno mocnych, energetycznych kawałków, jak i bardziej melancholijnych ballad. Dla Silent Planet każdy album to nie tylko zbiór utworów, ale także manifest ich artystycznej wizji oraz komentarz do otaczającego ich świata. Nie ma wątpliwości, że ich najnowsza produkcja intelektualnie poruszy serca i umysły słuchaczy.

Co więcej, wieczór ten będzie jeszcze bardziej wyjątkowy dzięki obecności gości specjalnych. Na scenie obok Silent Planet wystąpią trzy znakomite zespoły: Like Moths To Flames, Vexed oraz Avoid. Like Moths To Flames to grupa znana z intensywności swoich występów oraz emocjonalnych tekstów, którzy od lat robią furorę na scenie metalowej. Vexed zaś, to brytyjski zespół, który w ostatnich latach zdobył popularność dzięki niesamowicie energicznym występom na żywo oraz oryginalnemu brzmieniu. Z kolei Avoid łączy w swojej muzyce elementy metalcore’u z punk rockiem, tworząc wyjątkową mieszankę dźwięków.

Już teraz warto zarezerwować sobie czas na ten wyjątkowy wieczór w Warszawie. Będzie to niezapomniane spotkanie dla miłośników metalowej sceny i nie tylko!

Kalendarium:

• Data: 6 lutego 2025
• Miejsce: Warszawa, Proxima
• Zespoły: Silent Planet, Like Moths To Flames, Vexed, Avoid

Czekamy z niecierpliwością na tę metalową ucztę! Niech SUPERBLOOM rozkwitnie na polskiej scenie!

Kaleida – Transatlantycka Magia Muzyczna Dociera do Polski

Z niecierpliwością oczekiwaliśmy na wieści o nadchodzących koncertach jednego z najbardziej intrygujących duetów muzycznych ostatnich lat. Kaleida, brytyjska formacja stworzona przez Christinę Wood i Cicely Goulder, przynosi ze sobą mroczne, ale pełne nadziei brzmienia, które przyciągają słuchaczy niczym magnes. Po dekadzie wspólnego tworzenia, duet wzbija się na szczyty popularności. I to w Polsce – wystąpią w trzech miastach: Warszawie, Wrocławiu i Krakowie, od 5 do 7 lutego 2025.

Kaleida zyskała uznanie w 2014 roku, kiedy ich przebojowy singiel “Think” zagościł na ścieżce dźwiękowej kultowego filmu „John Wick”. Od tamtej pory ich kariera nabrała tempa, a kolejne projekty, w tym EP-ka “Think” oraz debiutancki album “Tear The Roots”, umocniły ich na międzynarodowej scenie muzyki elektronicznej. Eteryczny, operowy wokal Wood idealnie współgra z neoponowymi brzmieniami Gouldera, a ich twórczość z powodzeniem wkracza w obszar filmowych soundtracków – wystarczy wspomnieć o ich interpretacji klasycznego utworu “99 Luftballons” z filmu “Atomic Blonde”.

Duet nie boi się eksperymentować i rozwijać swojego brzmienia. Ich drugi album, “Odyssey”, powstał w nietypowych, pandemicznych warunkach – w dużej mierze online. Zdalna współpraca nie tylko pokazała ich determinację, ale także pozwoliła na eksplorację nowych tematów, które widocznie przenikają do ich utworów. Tematy globalnych napięć, jeśli chodzi o wojnę w Ukrainie czy kryzys klimatyczny, znalazły swoje odbicie w dźwiękach i tekstach nowego materiału. „Nawet w puszce Pandory była nadzieja” – zaznacza Christina Wood.

Przykładem ich twórczej podróży jest utwór “In Arms”, który łączy motywy duchowości i transcendencji, przeplatając światło z mrokiem. Warto zwrócić uwagę na “Seagull Nun” – pierwszy singiel, nad którym Wood i Goulder pracowały razem od podstaw. Jego pierwotna forma powstała podczas pobytu Christiny w Indonezji, a finalna wersja ujrzała światło dzienne dopiero po trudnych miesiącach pandemii.

Nie jest to jednak tylko spojrzenie w przyszłość. Miniony rok przyniósł także remiksy z okazji siódmej rocznicy EP-ki “Think”, stworzona przez uznanych artystów jak Lido Pimienta, Boom Bip czy Actress. To doskonały przykład na to, że Kaleida prowadzi nieustanny dialog między emocjami a dźwiękiem.

Przed nami ekscytujący okres, gdy duet ma szansę na nowo zafascynować polską publiczność. Warto zaznaczyć, iż ich koncerty to nie tylko muzyczne wydarzenia, ale także przestrzeń do refleksji nad tym, co dzieje się wokół nas.

Kaleida – Harmonogram Koncertów w Polsce

• 05.02.2025 – Hydrozagadka, Warszawa
• 06.02.2025 – Łącznik, Wrocław
• 07.02.2025 – Gwarek, Kraków

Bilety do nabycia online na autoryzowanych platformach sprzedażowych. Zachęcamy do korzystania z elektronicznych wersji biletów w trosce o środowisko.

Kaleida nie tylko czaruje dźwiękami, ale również inspiruje swoim przesłaniem, pozostawiając nas z pytaniami o to, jak odnajdywać nadzieję w czasach niepokoju. Ich muzyka zaprasza do odkrywania głębszych prawd o sobie i świecie. Jeżeli jeszcze nie mieliście okazji ich posłuchać na żywo – to nie może Was tam zabraknąć!

Mulatu Astatke – Ojciec Ethio-Jazzu powraca do Polski!

Światowa scena muzyczna ma to szczęście, że w swoich szeregach posiada wybitne osobistości, a jedną z nich jest Mulatu Astatke, twórca unikalnego Ethio-Jazzu. Już w listopadzie tego roku fani jego wyjątkowych brzmień będą mieli niepowtarzalną okazję doświadczyć magii jego muzyki na żywo, ponieważ artysta wystąpi na dwóch koncertach w Polsce – 6 lutego w warszawskim klubie Palladium oraz 7 lutego w poznańskim CK Zamek. To wydarzenie, które z pewnością przyciągnie nie tylko miłośników jazzu, ale także tych, którzy pragną odkryć nowe dźwięki i rytmy.

Mulatu Astatke to postać niezwykle ważna dla muzyki etiopskiej i światowej. Urodzony w 1943 roku w Dziemom, Astatke od najmłodszych lat przejawiał niezwykły talent muzyczny. Jego pasja zaowocowała studiami na renomowanych uczelniach w Londynie, Bostonie oraz Nowym Jorku w latach 60-tych. To właśnie wtedy, inspirowany różnorodnymi stylami muzycznymi, Astatke zaczął tworzyć Ethio-Jazz – magiczną mieszankę etiopskiej muzyki tradycyjnej i latin jazzu. Artysta czerpał z narodowych melodii, wykorzystując jednocześnie instrumenty takie jak wibrafon czy conga, co pozwoliło mu na zbudowanie wyjątkowego brzmienia.

Warto przypomnieć, że to nie tylko lokalne zainteresowanie jego twórczością przyniosło Astatke popularność. W 1998 roku wydany album „Éthiopiques Volume 4: Ethio Jazz & Musique Instrumentale, 1969–1974” otworzył mu drzwi do międzynarodowej kariery. Jego utwory dotarły do szerszej publiczności, a współprace z legendarnymi artystami, takimi jak Mahmoud Ahmed czy Duke Ellington, przyczyniły się do tego, że Mulatu stał się ikoną muzyki jazzowej. Co więcej, jego kompozycje były wykorzystywane przez znanych twórców hip-hopu, w tym takich gigantów jak Kanye West czy Nas. W ten sposób muzyka Astatke przeszła przez pokolenia i granice, zyskując uznanie na całym świecie.

Nadchodzące koncerty w Warszawie i Poznaniu zapowiadają się jako prawdziwe święto dla wszystkich miłośników muzyki. Mulatu Astatke wystąpi z zespołem, a jego charyzmatyczne wystąpienia zza wibrafonu oraz bębnów conga na pewno dostarczą niezapomnianych wrażeń. Artysta słynie nie tylko z umiejętności instrumentalnych, lecz także z niepowtarzalnej energii i radości płynącej z muzyki, którą dzieli się z publicznością.

Kalendarium:

• 6 lutego 2025 – Warszawa, Palladium
• 7 lutego 2025 – Poznań, CK Zamek

Oba koncerty rozpoczną się o godzinie 20:00, a drzwi otworzą się o 19:00. Bilety są dostępne w autoryzowanych punktach sprzedaży, takich jak Going, Biletomat.pl czy Empik Bilety. Organizatorzy przypominają o zakupie wejściówek wyłącznie w sprawdzonych miejscach, aby uniknąć oszustw.

Zachęcamy do przyjścia na ten wyjątkowy pokaz kultury etiopskiej i jazzu w najlepszym wydaniu. Być może to właśnie tutaj znajdziesz nową inspirację lub dźwięki, które na zawsze pozostaną w Twojej pamięci.

Mulatu Astatke to nie tylko muzyk – to prawdziwa legenda, której wpływ na scenę muzyczną jest niezaprzeczalny. Nie przegapcie tej okazji, by być świadkami czegoś wielkiego!

Dirty Dancing: Muzyczna Podróż w Czasie

Film „Dirty Dancing” to prawdziwa ikona kultury pop, której magia nieprzerwanie trwa od chwili premiery w 1987 roku. Miłosna historia Frances (Baby) Houseman i charyzmatycznego Johnny’ego Castle’a podbiła serca milionów widzów na całym świecie. Mimo upływu lat, emocje, które wzbudza ten film, wciąż elektryzują i przenoszą w czasy wakacyjnych romanse i tanecznej euforii. Wśród wielbicieli produkcji można spotkać zarówno zagorzałych fanów, którzy z dumą przyznają się do uwielbienia tej klasyki, jak i tych, którzy skrycie delektują się jej urokami. Niezależnie od tego, po której stronie stoisz, nie można zaprzeczyć, że „Dirty Dancing” pozostaje jednym z najbardziej rozpoznawalnych dzieł kinematografii.

Muzyczne Doświadczenie na Wyciągnięcie Ręki

Z tej właśnie pasji do filmu i muzyki narodził się wyjątkowy projekt – „Tribute to Dirty Dancing live in concert”. Zespół złożony z aż 15 utalentowanych artystów przeniesie nas w świat, gdzie muzyka i taniec opowiadają historię nie mniej poruszającą niż słowa. W myśl zasady, że muzykalność ma moc łamania barier komunikacyjnych, twórcy postanowili zaprezentować widzom coś naprawdę niezwykłego – pełnowymiarowe doświadczenie artystyczne w mniejszych, intymnych przestrzeniach teatralnych.

Koncert pozwoli na nowo odkryć wszystkie te magiczne momenty, które widzowie zapamiętali z „Dirty Dancing”. Choreografia zaplanowana jest z niezwykłą precyzją – każdy ruch tancerzy ma na celu oddanie emocji i sensu chwili. Dzięki specjalnej scenografii oraz efektywnej wizualizacji, publiczność poczuje się jak na legendarnych wakacjach w Catskills. Każda sekwencja taneczna i każdy utwór, znany z filmu, będą przywoływać wspomnienia – radości i wzruszeń, które wspólnie przeżyliśmy na ekranie.

Powrót do Korzeni

Warto wspomnieć o szczególnej odnowie nostalgicznych uczuć, które towarzyszyły filmowi przez ponad 35 lat. Niezapomniane przeboje takie jak „Time of My Life” czy „Hungry Eyes” sprawiają, że wiele osób przywołuje letnie wieczory spędzone przy weekendowych seansach. Te utwory żyją własnym życiem – biorą udział w weselach, imprezach tanecznych i wciąż są grane w radiu, zapewniając nowym pokoleniom możliwość poznania klasyki.

Kalendarium Wydarzenia

Już teraz możecie zakupić bilety na „Tribute to Dirty Dancing live in concert”, które odbywa się w najbliższym czasie. Stolica Polski – Warszawa – stanie się areną tego niezwykłego widowiska taneczno-muzycznego. Niezależnie od otoczenia, każdy uczestnik przeniesie się w czasie – poczuje magię lat 80., miłość Baby i Johnny’ego oraz entuzjazm związany z tańcem.

Bilety dostępne są na stronach: eBilet oraz Kup Bilecik.

Podsumowanie

Kiedy po raz ostatni miałeś okazję przenieść się w klimat „Dirty Dancing”? Przeżyj raz jeszcze niezapomniane chwile, dane Ci były tylko za pomocą ścieżki dźwiękowej. Przyjdź z przyjaciółmi lub z bliskimi na spektakl, który obudzi w Tobie wspomnienia młodzieńczych uniesień. Pozwól sobie na mały kawałek nostalgii i daj się porwać magii tańca – bo życie to nie tylko przyjemność, ale także sztuka tworzona przez kształtne ciała, piękną muzykę i kultowe chwile, które na zawsze pozostaną w pamięci.

Nie przegap tej okazji!

Kwartet 40 Fingers po raz pierwszy w Polsce!

Już wkrótce fani muzyki na żywo będą mieli niepowtarzalną okazję, aby uczestniczyć w historycznych koncertach włoskiego kwartetu 40 Fingers. Zespół, który zyskał światowe uznanie dzięki swoim zjawiskowym interpretacjom utworów rockowych, popowych, a nawet muzyki filmowej, po raz pierwszy zawita do Polski. Koncerty odbędą się w Poznaniu i Krakowie, a bilety na to wyjątkowe wydarzenie będą dostępne od 10 października. To prawdziwa uczta dla miłośników gitarowej muzyki i nie lada gratka dla tych, którzy cenią sobie kreatywność i talent artystów.

Muzyczne zjawisko na światowej scenie

40 Fingers to nie tylko zespół, ale prawdziwe zjawisko muzyczne, które łączy pokolenia i różnorodne gatunki. Kwartet, założony w 2017 roku, złożony jest z czterech niezwykle utalentowanych muzyków: Matteo Brenci, Emanuele Grafitti, Enrico Maria Milanesi oraz Andrea Vittori. Każdy z nich wnosi do zespołu swoją unikalną historię i doświadczenie, co sprawia, że ich występy są pełne emocji i pasji. Grupa nie tylko reinterpretuje znane utwory, ale także tworzy własne kompozycje w technice fingerpicking, która polega na pociąganiu palcami za struny gitary. To właśnie ta technika sprawia, że ich brzmienie jest tak innowacyjne i wyróżniające się na tle innych zespołów.

Muzyczna podróż bez granic

W ciągu swojej kariery 40 Fingers zdobyli uznanie zarówno wśród krytyków, jak i publiczności. Ich aranżacje klasyków muzyki latynoamerykańskiej oraz niezapomnianych przebojów takich jak „Bohemian Rhapsody” zespołu Queen są cenione na całym świecie. Zespół ma na koncie współpracę z wielkimi nazwiskami – od Andya Summersa z The Police, po takie ikony jak Andrea Bocelli czy Tori Kelly. Takie kolaboracje tylko potwierdzają talent i rozpoznawalność kwartetu na międzynarodowej scenie muzycznej.

W muzykach 40 Fingers każdy koncert to nie tylko sama muzyka, ale również wizualna uczta. Stałe przy wsparciu wspaniałych projektantów oświetlenia, artyści zapraszają widownię do niezwykłej podróży przez dźwięki, które łączą różnorodne kultury i style muzyczne. W ich repertuarze znalazły się także znane motywy filmowe z klasyków kinowych, takich jak „Gwiezdne wojny”, „Harry Potter” czy „Gra o tron”, co przyciąga uwagę nie tylko zapalonych fanów gitarowego brzmienia, ale również kinomanów.

Wielki sukces na amerykańskich scenach

Nie można pominąć sukcesu, jaki odniósł kwartet podczas swojej trasy koncertowej w Stanach Zjednoczonych. Podczas 23 występów w miastach takich jak Nowy Jork, Los Angeles czy Chicago, muzycy zdołali zdobyć serca amerykańskiej publiczności, a ich performance był entuzjastycznie przyjmowany w każdym mieście. Ten sukces tylko utwierdza w przekonaniu o rosnącej roli zespołu na międzynarodowej scenie muzycznej.

Kalendarium:

• Data i miejsce koncertów:
  • Poznań: Data koncertu jeszcze do ogłoszenia.
  • Kraków: Data koncertu jeszcze do ogłoszenia.
• Bilety dostępne na: www.biletserwis.pl od 10 października o godz. 10:00.

Dla tych, którzy pragną poczuć magię muzyki na żywo i chcieliby zobaczyć, jak brzmi grafika dźwięków generowana przez palce czterech wirtuozów gitary – nie ma czasu do stracenia! Bilety z pewnością znikną w błyskawicznym tempie, a 40 Fingers będzie dowodem na to, że pasja do muzyki nie ma granic. Przygotujcie się na muzyczną podróż przez różnorodność dźwięków i emocji – bo koncerty tego kwartetu to coś więcej niż tylko koncerty. To doświadczenie, które zapamiętacie na długo!

Edyta Bartosiewicz – “Sen” i 30 lat w muzycznej podróży

W 2025 roku przypada niezwykła rocznica w polskiej muzyce. Edyta Bartosiewicz, jedna z najpopularniejszych artystek lat 90., obchodzi 30-lecie swojego kultowego albumu „Sen”. Z tej okazji zaplanowano wyjątkowy koncert, który odbędzie się w Teatrze Muzycznym w Łodzi, 6 lutego o godzinie 20:00. Już teraz wiadomo, że to wydarzenie przyciągnęło uwagę całej Polski – bilety na koncert wyprzedały się błyskawicznie, a wszyscy fani artystki z niecierpliwością oczekują na ten niezapomniany wieczór.

Edyta Bartosiewicz zasłynęła dzięki swojemu unikalnemu stylowi, który łączy pop z rockiem i poezją. Jej album „Sen”, wydany w 1994 roku, natychmiast zdobył uznanie słuchaczy. Piosenki takie jak „Zawsze tam, gdzie Ty” czy „Król” porwały serca wielu pokoleń i do dziś pozostają w pamięci fanów. Przez te trzy dekady Edyta stworzyła wiele niezapomnianych utworów, a jej twórczość nieprzerwanie inspiruje kolejne pokolenia artystów.

Koncert jubileuszowy

Koncert w Łodzi będzie miał szczególny charakter. To nie tylko powrót do najważniejszych przebojów z albumu „Sen”, ale także doskonała okazja do refleksji nad dorobkiem artystki oraz jej znaczeniem na polskiej scenie muzycznej. Teatr Muzyczny, miejsce pełne historii, stanie się areną, na której Edyta Bartosiewicz z pewnością zaskoczy publiczność nie tylko swoją muzyką, ale także emocjami oraz osobistymi wspomnieniami związanymi z całą swoją karierą.

Warto jednak zaznaczyć, że bilety na to prestiżowe wydarzenie były dostępne tylko w ograniczonej liczbie, dlatego ich szybkie wyprzedanie nie powinno dziwić. Miłośnicy Edyty zdążyli już zarezerwować swoje miejsca, co świadczy o ogromnej popularności artystki i jej ponadczasowym wpływie na polską muzykę. Dla tych, którzy nie zdążyli kupić biletów, niestety nie będzie możliwości zakupu wejściówek przed koncertem.

Uwaga na nieoryginalne bilety

Organizatorzy przestrzegają fanów przed zakupem biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży. Nabywanie biletów na aukcjach internetowych lub przez platformy społecznościowe może wiązać się z dużym ryzykiem. Nieoryginalne lub nieważne bilety mogą skutkować niemożnością wejścia na koncert. Z tego powodu warto korzystać wyłącznie z oficjalnych źródeł i autoryzowanych sprzedawców.

Kalendarium wydarzeń związanych z Edytą Bartosiewicz

• 6 lutego 2025 roku (czwartek): Koncert Edyty Bartosiewicz „Sen” z okazji 30-lecia albumu w Teatrze Muzycznym w Łodzi, ul. Północna 47/51, godz. 20:00.

Edyta Bartosiewicz to artystka, której twórczość ma swoje miejsce w sercach wielu Polaków. Koncert w Łodzi z pewnością dostarczy niezapomnianych przeżyć zarówno samej artystce, jak i jej fanom. Przygotujcie się na wieczór pełen emocji, wspomnień i znakomitej muzyki! Już teraz możemy być pewni, że to wydarzenie na długo pozostanie w pamięci uczestników i stanie się kolejnym pięknym rozdziałem w historii kariery Edyty Bartosiewicz.

Europejska trasa koncertowa „Dizel Show” – Zjednoczymy Ukraińców na całym świecie!

Z ogromną radością i dumą ogłaszamy nadchodzącą europejską trasę koncertową „Dizel Show”, która będzie miała miejsce w dniach od 2 do 7 lutego 2025 roku. To wyjątkowe wydarzenie, którego celem jest nie tylko rozrywka, ale przede wszystkim wsparcie dla Sił Zbrojnych Ukrainy oraz zacieśnienie więzi między Ukraińcami, którzy żyją na całym świecie.

Najlepsi Ukraińscy Komicy w Akcji

Na scenie wystąpią utalentowani artyści „Dizel Show”: Yehor Krutogolov, Viktoriya Bulitko, Yevhen Smorigin, Yana Hlushchenko, Oleksandr Berezhok, Yevhen Hashenko, Yulia Motruk i Dmytro Tankovich. Każdy z nich wniesie do wydarzenia swoją niepowtarzalną charyzmę oraz ogromne pokłady humoru, które są nie tylko rozrywką, ale także źródłem wsparcia i siły dla ukraińskiej społeczności.

Czym wyróżnia się „Dizel Show”? Przede wszystkim połączeniem patriotyzmu z niezwykłym poczuciem humoru. Na naszych koncertach przytulnie poczujesz się jak w domu – dzięki opowieściom o miłości, rodzinie oraz o trudnych doświadczeniach, które jednak bywają podszyte dowcipem. Wyruszamy w trasę, by przynieść odrobinę ukraińskiego ciepła i radości, a zimowe wieczory ozdabiać jasnymi dowcipami, które dodadzą otuchy każdemu z nas.

Kalendarium Wydarzeń Koncertowych

Z entuzjazmem informujemy o miejscach, które odwiedzimy w ramach naszej letniej trasy:

• 2 lutego 2025: Praga
• 3 lutego 2025: Łódź
• 4 lutego 2025: Wrocław
• 5 lutego 2025: Kraków
• 7 lutego 2025: Warszawa – Klub Stodołan

Bilety na wydarzenie są już dostępne w kasie klubu oraz w sprzedaży internetowej na stronie ticketclub.pl. Nie przegapcie okazji do wzięcia udziału w niesamowitym show pełnym energii i śmiechu!

Misja Wsparcia dla Sił Zbrojnych Ukrainy

Jednym z fundamentalnych celów trasy jest także pomoc dla Sił Zbrojnych Ukrainy. Tradycyjnie, część dochodów uzyskanych podczas koncertów zostanie przekazana na działalność „Fundacji Dizel”, która oferuje wsparcie i pomoc dla obrońców naszego kraju. Każdy zakupiony bilet to nie tylko wejściówka na znakomite show, ale także wsparcie dla tych, którzy walczą o naszą wolność.

Zjednoczmy Siły i Uczcijmy Naszą Tożsamość

Zapraszamy wszystkich do wspólnego świętowania i zabawy! Spędźcie z nami te wyjątkowe wieczory, dzieląc się śmiechem, radościami oraz wspomnieniami. Udekorujmy razem nasze zimowe dni mocy przyjaźni i radosnej atmosfery. Przyjdźcie ze swoimi przyjaciółmi, rodzinami, sąsiadami i stwórzmy jedną dużą ukraińską rodzinę. Czekamy na Was z niecierpliwością!

Do zobaczenia na koncertach „Dizel Show”! 🥳🎤💙💛

Muzyczne Wydarzenie, Którego Nie Możesz Przegapić: Fuck Off Festival w Krakowie

Już 7 lutego 2025 roku Kraków zamieni się w mekka dla miłośników muzyki rockowej i alternatywnej za sprawą wyjątkowego wydarzenia – Fuck Off Festival. W Klubie Kwadrat, położonym przy ul. Skarżyńskiego 1, na scenie pojawią się uznane i obiecujące zespoły, które z pewnością dostarczą niezapomnianych emocji i muzycznych wrażeń.

Kto wystąpi na festivalu?

Wokalne popisy oraz energetyczne kawałki zaprezentują takie zespoły jak Lydka Grubsa, Stacja B, Pull The Wire, Stare Dziady oraz Hamulecnn. Każda z tych formacji ma w swoim dorobku unikalny styl i brzmienie, co sprawia, że koncerty będą miały różnorodny charakter. Lydka Grubsa, znana ze swojego nowatorskiego podejścia do rocka alternatywnego, z pewnością rozgrzeje publiczność swoimi charyzmatycznymi występami. Stacja B z kolei przyciąga fanów muzyki energetycznej, natomiast Pull The Wire to ukłon w stronę klasycznych rockowych melodii.

Z kolei Stare Dziady to zespół, który łączy w swojej twórczości elementy folkowe z rockowymi wpływami, a ich teksty opowiadają historie bliskie każdemu, kto doświadczył życia pełnego wzlotów i upadków. Hamulecnn natomiast to zjawisko na polskiej scenie muzycznej – ich nieszablonowe brzmienie i teksty z pewnością poruszą niejedno serce.

Kalendarium Festiwalu

• Data: 07.02.2025
• Miejsce: Klub Kwadrat, ul. Skarżyńskiego 1, Kraków
• Otwarcie Bram: 17:00
• Start: 18:00

Bilety na wydarzenie

Fani muzyki mogą nabyć bilety w przedsprzedaży już teraz. Pierwsza pula biletów kosztuje 90 zł, druga – 95 zł, a w dniu koncertu cena zwiększy się do 100 zł. Dlatego warto zainwestować w bilet wcześniej, aby zaoszczędzić na koszcie wejściówki.

Bilety do nabycia są zarówno w formie kolekcjonerskiej, jak i elektronicznej. Można je znaleźć w wielu miejscach:

• Bilety kolekcjonerskie:

  • Klub Kwadrat, ul. Skarżyńskiego 1
  • Metal Shop, ul. Długa 48
  • Płyty Winylowe, ul. Dobrego Pasterza 100

• Bilety elektroniczne:

  • Ticketmaster: zakup biletów (brak dodatkowych opłat manipulacyjnych przy zakupie online)
  • eBilet: sklep eBilet
  • Going: Going App
  • Kup Bilecik: Kup Bilecik

Dlaczego warto być na Fuck Off Festival?

Fuck Off Festival to doskonała okazja nie tylko do posłuchania świetnej muzyki, ale także do spotkania ludzi o podobnych zainteresowaniach i naładowania pozytywną energią płynącą z żywych występów na scenie. Połączenie talentów lokalnych zespołów oraz atmosfery klubowej sprawia, że jest to wydarzenie unikalne i niezapomniane.

Nie czekaj dłużej! Zarezerwuj swoje miejsce już dziś i bądź świadkiem niezapomnianych chwil na Fuck Off Festival w Krakowie! To nie tylko koncert – to prawdziwe święto muzyki i pasji, które na pewno pozostawi ślad w sercach wszystkich uczestników.

Wiśniosz na trasie koncertowej – emocje w każdym dźwięku!

Z radością ogłaszamy nadchodzącą trasę koncertową jednego z najbardziej oryginalnych i autentycznych artystów młodego pokolenia – wiśniosza! Po wielu miesiącach pracy w studiu i szlifowania swojego brzmienia, artysta zdecydował się wyjść przed szereg i zaprosić swoich fanów na muzyczną podróż, która z pewnością wstrząśnie emocjami każdy, kto zdecyduje się wziąć w niej udział.

Muzyczny kalejdoskop emocji

wiśniosz to twórca, który nie boi się eksplorować głębokich i czasem mrocznych tematów. Jego teksty to nie tylko proste opowieści, ale prawdziwe manifesty uczuć, często osadzone w kontekście osobistych doświadczeń. Muzyk łącząc różnorodne gatunki, takie jak emo, pop punk i rap, kreuje niepowtarzalne brzmienie, które od razu przyciąga uwagę. Oprócz emocjonalnej głębi, muzyka wiśniosza charakteryzuje się także dynamicznymi aranżacjami, które sprawiają, że jego utwory brzmują świeżo i fascynująco.

Czasy, w których dominowały komercyjne popowe brzmienia, powoli odchodzą w niepamięć. Na ich miejsce wkracza wiśniosz, który swoją szczerością i oddaniem stawia na czoło współczesnej polskiej sceny muzycznej. Artysta jawi się jako jeden z nielicznych, który potrafi nie tylko nazwać składniki tej muzycznej chemii, ale także z dużym rozmachem łączyć je w zaskakujące kompozycje. Cudzoziemscy krytycy podkreślają, że jego styl to swego rodzaju most łączący kultury oraz emocje – nie tylko osobiste, ale także społeczne.

Emocjonalna podróż po Polsce

Nadchodząca trasa koncertowa wiśniosza to nie tylko możliwość usłyszenia najnowszych utworów na żywo, ale również doświadczenie prawdziwej emocjonalnej podróży. Artysta zamierza zagrać w sześciu największych miastach Polski, a każdy koncert ma być czymś więcej niż tylko występem. Wiśniosz zaprasza wszystkich do przeżycia wspólnie ze sobą niezapomnianych chwil.

Kalendarium trasy koncertowej:

• 7 lutego 2025 – Wooltura, Łódź
• 9 lutego 2025 – Wydział Remontowy, Gdańsk
• 14 lutego 2025 – Piąty Dom, Katowice
• 15 lutego 2025 – Klub Gwarek, Kraków
• 21 lutego 2025 – Tony, Wrocław
• 22 lutego 2025 – Klub Pod Minogą, Poznań
• 1 marca 2025 – Hydrozagadka, Warszawa

Bilety są już dostępne na stronie www.LiveNation.pl, a każdy z koncertów zapowiada się jako niezwykłe wydarzenie, które poruszy nie tylko serca fanów wiśniosza, ale wszystkich miłośników autentycznej i emocjonującej muzyki.

Słuchajcie i bądźcie gotowi na zmiany!

W kontekście współczesnej polskiej muzyki wiśniosz jest, bez wątpienia, jednym z najciekawszych zjawisk. Jego odwaga w podejmowaniu trudnych tematów oraz umiejętność łączenia różnych gatunków sprawiają, że staje się on głosem pokolenia poszukującego autentyczności. W erze gdzie emocje pełnią kluczową rolę w komunikacji międzyludzkiej, wiśniosz przypomina nam o wartości szczerości i odwagi wyrażania siebie.

Nie przegapcie tej okazji – przygotujcie się na koncerty pełne pasji i niezapomnianych przeżyć! Wiśniosz nadchodzi!

Set It Off zagra w Warszawie – bilety już w sprzedaży!

Muzyczna scena nieustannie się rozwija, a fani rocka mają powody do radości! Amerykański zespół Set It Off, znany z energicznych występów na żywo i chwytliwych melodii, ogłosił swoje długo wyczekiwane wystąpienie w Polsce. Już 7 lutego 2025 roku będziemy mieli okazję zobaczyć ich na żywo w warszawskim Klubie Progresja, co z pewnością dostarczy niezapomnianych emocji i muzycznych wrażeń.

Set It Off, który zdobył serca słuchaczy dzięki takim hitom jak “Wolf in Sheep’s Clothing” czy “Something New”, to zespół, który nie boi się eksperymentować z różnorodnymi stylami muzycznymi. Ich unikalne brzmienie łączy elementy pop punku, rocka i muzyki alternatywnej, co sprawia, że każdy koncert staje się prawdziwym widowiskiem. Nie inaczej będzie podczas nadchodzącego koncertu w Warszawie, gdzie muzycy na pewno zaprezentują zarówno utwory ze swojego najnowszego albumu, jak i dobrze znane fanom klasyki.

Aby nie przegapić szansy na zobaczenie Set It Off na żywo, warto zarezerwować bilety z wyprzedzeniem. Przedsprzedaż dla klientów i osób zainteresowanych ofertą Citi Handlowy rozpocznie się już 17 czerwca o godzinie 9:00. Dzień później, 18 czerwca, nastąpi uruchomienie przedsprzedaży dla klientów Ticketmaster Polska. A dla wszystkich, którzy nie zdążą wykupić biletów w ramach przedsprzedaży, ogólna sprzedaż wystartuje 19 czerwca na stronie LiveNation.pl.

Kalendarium wydarzenia:

• Data koncertu: 7 lutego 2025
• Miejsce: Klub Progresja, Warszawa
• Przedsprzedaż dla klientów Citi Handlowy: 17 czerwca 2024, godz. 9:00
• Przedsprzedaż dla klientów Ticketmaster Polska: 18 czerwca 2024, godz. 9:00
• Sprzedaż ogólna: 19 czerwca 2024, godz. 9:00 na LiveNation.pl

Nie przegap okazji, by dołączyć do tłumu fanów, którzy będą mogli przeżyć tę niezwykłą noc razem z Set It Off. Zeszłoroczne występy zespołu w Europie przyciągnęły rzesze fanów, a ich energiczne show pozostawiło niezatarte ślady w pamięci wszystkich uczestników. Ich przybycie do Warszawy to wydarzenie, które niewątpliwie wpisałoby się w historię polskiego rocka.

Zarezerwuj swoje miejsca już dziś i przygotuj się na niezapomniane muzyczne przeżycia! Szczegóły dotyczące zakupu biletów oraz więcej informacji na temat koncertu można znaleźć na stronie www.LiveNation.pl. To może być jeden z najważniejszych koncertów 2025 roku – nie daj się wyprzedzić!

Maryla Rodowicz znowu w trasie! „Małgośka Forever” to koncertowe wydarzenie, które przyciąga pokolenia

Królowa polskiej piosenki, Maryla Rodowicz, powraca na scenę z niezwykłym projektem koncertowym noszącym tytuł „Małgośka Forever”. To niepowtarzalna okazja dla fanów, aby wziąć udział w wyjątkowych wydarzeniach muzycznych, które przywołają wspomnienia najpiękniejszych chwil z młodości. Dzięki swojemu nieprzeciętnemu talentowi i charyzmie, Maryla przez lata zdołała zbudować silny most międzypokoleniowy, łącząc różne generacje ze swoją twórczością.

Maryla Rodowicz to ikoniczna postać polskiej muzyki rozrywkowej, której kariera trwa już ponad pięćdziesiąt lat. Od momentu debiutu w latach 70. artystka wydała aż 34 albumy studyjne, a jej repertuar zawiera niezapomniane przeboje takie jak „Wozów kolorowych”, „Małgośka”, „Sekretarka” czy wzruszające utwory jak „Niech żyje bal” i „Polska madonna”. Każda z tych piosenek nosi w sobie ładunek emocjonalny oraz unikalną historię, która na zawsze pozostaje w sercach słuchaczy. To właśnie te kompozycje sprawiają, że każdy koncert Maryli to prawdziwe święto muzyki.

Trasa koncertowa „Małgośka Forever” to doskonała propozycja dla wszystkich miłośników piosenki, którzy pragną przeżyć niezapomniane chwile w atmosferze radości i nostalgii. Koncerty składają się nie tylko z najpopularniejszych hitów, ale również mniej znanych, ale równie pięknych utworów, które zostały napisane przez największe polskie talenty kompozytorskie. To szansa dla fanów, aby lepiej poznać bogaty dorobek artystki i odkryć utwory, które mogły umknąć ich uwadze.

Maryla Rodowicz to nie tylko doświadczenie muzyczne – to także niezwykłe widowisko wizualne. Na scenie artystka zawsze potrafi zaskoczyć swoimi unikatowymi kostiumami, które są odzwierciedleniem jej niepowtarzalnego stylu i osobowości. Koncerty są pełne kolorów, energii i emocji, co sprawia, że każda obecna osoba może poczuć się częścią magii tego wydarzenia.

Kalendarium trasy „Małgośka Forever”:
Koncertowa podróż Maryli Rodowicz rozpocznie się 15 lutego 2024 roku w Warszawie, a następnie obejmie największe miasta Polski, takie jak Kraków, Wrocław czy Gdańsk. Trasa zakończy się pod koniec czerwca 2024 roku, więc nie przegapcie okazji, by zobaczyć swoją ulubioną artystkę na żywo! Każdy koncert to osobna historia pokutująca pasją i miłością do muzyki.

Niech ta trasa będzie niejako hołdem dla wszystkich emocji towarzyszących Maryli Rodowicz przez te wszystkie lata. Zaprośmy naszych bliskich – rodziców, dziadków, przyjaciół – by wspólnie przeżywać wzruszenia, emocje i radość płynącą z dźwięków ponadczasowych przebojów. Przypomnijmy sobie magiczne chwile i sprawmy, by współczesna Polska była pełna melodiami wywołującymi uśmiech na twarzy. Do zobaczenia na koncertach!

Marcin Daniec: Mistrz Kabaretu Powraca na Scenę!

Kraków, miasto kultury i sztuki, ponownie staje się epicentrum niezwykłych wydarzeń artystycznych. Tym razem na deskach jednej z najpiękniejszych scen w Polsce wystąpi znany i uwielbiany krakowski artysta kabaretowy – Marcin Daniec. Jego występ to nie tylko seria dowcipów, ale przede wszystkim wieczór pełen emocji, zabawy i niepowtarzalnych interakcji z publicznością. Jeśli szukasz sposobu na spędzenie czasu w towarzystwie śmiechu, ten wieczór z pewnością spełni Twoje oczekiwania!

Od ponad trzech dekad Marcin Daniec zachwyca widownię swoją charyzmą oraz nieprzeciętnym poczuciem humoru. Jego kariera na scenie kabaretowej to nieustanny pasjonujący proces, który sprawia, że każdego roku zdobywa nowe rzesze fanów. Nie jest to przypadek – fenomen artysty polega na wyjątkowym kontakcie, jaki nawiązuje z publicznością. Reakcje widzów stają się integralną częścią artystycznego przedstawienia, co sprawia, że każdy spektakl staje się niepowtarzalnym wydarzeniem.

Marcin Daniec znany jest ze swojego charakterystycznego stylu, w którym doskonałe poczucie humoru łączy się z codziennymi sprawami, dobrze znanymi każdemu z nas. Unika kontrowersyjnych tematów politycznych, co czyni jego występy miłym odpoczynkiem od zawirowań współczesnej rzeczywistości. Jego skecze skupiają się głównie na relacjach międzyludzkich, absurdach życia codziennego i różnicach pokoleniowych, dzięki czemu potrafi porwać do śmiechu zarówno młodszych, jak i starszych widzów.

Nie można zapomnieć o muzykalności, która jest znakiem rozpoznawczym Marcina Dańca. Jego programy często wzbogacone są o elementy muzyczne, co niesie ze sobą dodatkową wartość artystyczną. Utwory i piosenki, które przeplatają się z żartami, tworzą niezapomniane chwile i zapewniają widzom doskonałą zabawę przez cały wieczór.

Dla tych, którzy jeszcze nie są przekonani do udziału w nadchodzącym wydarzeniu, warto wspomnieć o licznych wyróżnieniach, które Marcin Daniec otrzymał w trakcie swojej kariery. Wśród nich tytuł „Satyryka Wszech czasów”, przyznany przez czytelników „Tele Tygodnia”, stanowi doskonałą rekomendację dla tych, którzy pragną zobaczyć mistrza kabaretu na żywo. Jego twórczość doceniana jest nie tylko w Polsce, lecz także za granicą, co stawia go w gronie najbardziej uznawanych satyryków na świecie.

Marcin Daniec potrafi czarować publiczność swoją wyjątkową osobowością i talentem. Każdy jego występ to jakby nowa historia, w którą wplata zarówno absurdalne sytuacje, jak i prawdziwe emocje związane z życiem codziennym. Dzięki umiejętności improwizacji i doskonałego wyczucia atmosfery na sali, Daniec zawsze potrafi dostosować się do widowni – sprawia to, że jego zdobyta sympatię jest trwała i autentyczna.

Nie przegap okazji – wieczór z Marcinem Dańcem to świetna propozycja zarówno dla fanów kabaretu, jak i tych, którzy pragną przeżyć niezapomniane emocje. Jego występ z pewnością dostarczy nie tylko śmiechu, ale i chwil refleksji nad codziennym życiem.

Kalendarium Wydarzeń:

• Data występu: 15 listopada 2023
• Miejsce: Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie
• Godzina: 19:00

Zarezerwuj swoje miejsce już dziś i przygotuj się na wieczór pełen śmiechu oraz radości! Marcin Daniec czeka na Ciebie – przekonaj się osobiście, dlaczego został jednym z najpopularniejszych satyryków w historii polskiego kabaretu!

Alicja Majewska i Włodzimierz Korcz: Świętowanie 50-lecia na scenie muzycznej

Rok 2023 to nie tylko czas zmian i nowości w świecie muzycznym, ale także moment wyjątkowy dla jednego z najpopularniejszych duetów na polskiej scenie – Alicji Majewskiej i Włodzimierza Korcza. Tegoroczne obchody 50-lecia artystycznej działalności tej wspaniałej dwójki przypadają na moment, gdy ich wspólna historia pisze się na nowo. Z tej okazji rusza wyjątkowa trasa koncertowa, która zabierze fanów w emocjonującą podróż przez najpiękniejsze utwory ich repertuaru, podane w nowatorskich aranżacjach.

Jubileusz w blasku wielkich koncertów

Trasa „Jubileusz 50 lat” to nie tylko koncerty, ale prawdziwe uczty muzyczne, które na długo pozostaną w pamięci uczestników. Artyści postanowili wzbogacić swoje występy o obecność Warsaw String Quartet oraz sekcji instrumentów dętych, perkusji, gitary i dodatkowych instrumentów smyczkowych. Całość została starannie przygotowana przez mistrza Włodzimierza Korcza, co gwarantuje niezapomniane emocje i niespotykaną jakość muzycznej uczty.

Koncerty będą miały miejsce w największych i najbardziej urokliwych salach koncertowych w Polsce, co stwarza doskonałą okazję do tego, by przypomnieć sobie te wyjątkowe utwory. Od „Być kobietą” po „Odkryjemy miłość nieznaną”, każdy z tych hitów to świadectwo nie tylko talentu artystów, ale także niezmierzonych pokładów emocji, które niesie ze sobą muzyka.

Alicja Majewska – ikona polskiej piosenki

Alicja Majewska to postać, która na zawsze wpisała się w historię polskiej muzyki. Urodzona 30 maja 1948 roku we Wrocławiu, rozpoczęła swoją przygodę ze śpiewem w 1971 roku jako członkini zespołu Partita. Jej prawdziwy rozkwit artystyczny nastąpił w 1974 roku, kiedy to jej występ w programie telewizyjnym poświęconym Hance Ordonównie otworzył jej drzwi do wielkiej kariery. Pomimo licznych sukcesów, nigdy nie zapomniała o swoich muzycznych korzeniach oraz o mentorach, takich jak profesor Olga Łady, którzy pomogli jej rozwijać wokalne umiejętności.

Prowadząc działalność solową, Alicja zyskała ogromne uznanie zarówno w Polsce, jak i za granicą. Jej piosenki zdobywały liczne nagrody na Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu, gdzie otrzymała m.in. Złoty Mikrofon czy Grand Prix na festiwalu w Rostocku oraz Hawanie. Jej współpraca z kompozytorem i pianistą Włodzimierzem Korczem zaowocowała wieloma niezapomnianymi utworami, w których teksty napisane przez znakomitych autorów, przede wszystkim Wojciecha Młynarskiego, wpisały się w serca wielu pokoleń Polaków.

Koncert z kolacją – wyjątkowe doświadczenie

Nie tylko sama muzyka ma być magnesem dla fanów. Wydarzeniem towarzyszącym koncertom będzie również elegancka kolacja urządzona w Amber Blue Wellness & SPA. Podczas gdy artyści będą dzielić się swoim niezapomnianym repertuarem, goście rozkoszować się będą wykwintnymi daniami przygotowanymi specjalnie na tę okoliczność. Kolacja rozpocznie się o godzinie 18:30 – opuszczenie miejsca przy stole nie będzie możliwe podczas koncertu. Warto jednak zaznaczyć, że napoje oraz kolacja nie są ujęte w cenie biletu, co sprawia, że każdy uczestnik będzie mógł skomponować swoje własne menu zgodnie z indywidualnymi preferencjami. Istnieje także możliwość rezerwacji noclegu z rabatem 10% dla osób korzystających z usług Amber Blue.

Kalendarium wydarzeń

Na koncerty jubileuszowe Alicji Majewskiej i Włodzimierza Korcza można nabyć bilety za pośrednictwem strony ArtBilet. Limitowane miejsca gwarantują wyjątkowe przeżycia oraz bliskość największych artystów polskiej sceny muzycznej.

Czas zabrać się za wspólne wspomnienia i emocje związane z całą karierą Alicji Majewskiej i Włodzimierza Korcza – prawdziwego skarbu polskiej kultury muzycznej. Nie przegapcie tej niepowtarzalnej okazji do świętowania razem z nimi!

Clan of Xymox zagra w Polsce! Niezapomniane koncerty w lutym 2025 roku!

Podzielając pasję do mrocznych brzmień i gotyckiej estetyki, mamy niezwykłe wieści dla wszystkich fanów darkwave’u w Polsce. Legendarny zespół Clan of Xymox, którego historia sięga aż 1981 roku, powraca na nasz rodzimy rynek. W lutym 2025 roku, każdy miłośnik gotyckiej muzyki będzie miał szansę przeżyć niezapomnianą muzyczną podróż podczas koncertów w Poznaniu i Krakowie.

7 lutego Clan of Xymox zaszczyci scenę poznańskiej Tamy, a dzień później przeniesie swoje mroczne akordy do klubu Kwadrat w Krakowie. Dla tych, którzy pragną jeszcze więcej, zespół zagra również 9 lutego w Warszawie. Na tych wyjątkowych wydarzeniach swoje umiejętności zaprezentuje także brytyjsko-polski multiinstrumentalista Vincenzo Wieczerzynski pod pseudonimem Chaos International, który otworzy wieczór swoją hipnotyzującą aranżacją. Jest to niepowtarzalna okazja, aby na żywo doświadczyć twórczości zespołu, który nieprzerwanie od lat tworzy muzykę, będącą źródłem inspiracji dla wielu pokoleń artystów.

Kalendarium koncertów Clan of Xymox:

• 7.02.2025 / Poznań, Tama
• 8.02.2025 / Kraków, Kwadrat
• 9.02.2025 / Warszawa, Oczkin

Bilety na te występy są już dostępne w autoryzowanych punktach sprzedaży, warto jednak szybko dokonać zakupu, bo zainteresowanie jest ogromne! Możecie je nabyć m.in. za pośrednictwem Winiary Bookings, Going, Empik Bilety oraz Ticketmastera. Przypominamy, aby unikać zakupu biletów od osób trzecich, aby nie paść ofiarą oszustwa.

Clan of Xymox z Ronnym Mooringsem na czele to jedna z najważniejszych formacji kształtujących gatunek darkwave’u. Zespół zasłynął dzięki swojemu unikalnemu brzmieniu, które łączy w sobie elementy synthpopu, gotyckiego rocka oraz post-punka. Warto przypomnieć, że to właśnie John Peel, legendarny DJ i prezenter radiowy, jako pierwszy określił ich muzykę mianem “darkwave”. Przez lata Clan of Xymox wydawał albumy dla takich wytwórni jak 4AD czy PolyGram, a ich utwory regularnie gościły na billboardowych listach oraz w rotacji MTV.

Rok 2023 przyniósł fanom nowość – premierę osiemnastego albumu zespołu zatytułowanego “Exodus”, który już zdobywa uznanie krytyków i słuchaczy. Koncerty promujące tę płytę z pewnością będą prawdziwą ucztą dla wszystkich miłośników mrocznej estetyki i gotyckich dźwięków, a setlisty powinny obejmować zarówno klasyki jak i nowsze utwory.

Otwarcie wieczoru przez Chaos International to kolejny niepowtarzalny element tych koncertów. Ten młody i utalentowany artysta z Polski z przyjemnością zabierze nas w podróż przez mroczne tematy wojny i zdrady, wykorzystując zarówno analogowe jak i cyfrowe instrumenty elektroniczne. Jego twórczość jest dowodem na to, że darkwave ma wiele oblicz.

Na zakończenie warto dodać, że organizatorzy koncertów zalecają pokazywanie biletów w formie elektronicznej, by zmniejszyć negatywny wpływ na środowisko. Koncerty Clan of Xymox to nie tylko prawdziwa uczta dla zmysłów, ale także sposób na celebrację społeczności gotyckiej muzyki w Polsce.

Nie przegapcie tej wyjątkowej okazji! Oznaczcie daty w kalendarzu i przygotujcie się na magiczne wieczory pełne niezapomnianych dźwięków oraz emocji!