Zaproszenie na spektakl dźwięku i obrazu — tak można by skrócić zapowiedź nadchodzącego koncertu, który ma szansę stać się jednym z najbardziej efektownych wydarzeń muzycznych sezonu. Ponad 80‑osobowa CoOperate Orchestra & Choir pod dyrekcją Adama Domurata przygotowuje widowisko łączące kinową dramaturgię z epicką estetyką muzyki filmowej i trailerowej. To projekt dla tych, którzy kochają wielkie tematy, intensywne emocje i potęgę symfonicznego brzmienia okraszoną monumentalnymi obrazami.

Muzyka jako przewodnik po świecie
Program zapowiedziany przez organizatorów to prawdziwa podróż po najważniejszych krajobrazach wyobraźni filmowej — od motywów, które na stałe wpisały się w popkulturowy kanon (Star Wars, Indiana Jones, Jurassic Park, Harry Potter), przez współczesne, mroczniejsze spektakle brzmienia (elementy z suity do No Time To Die), po monumentalne, często eksperymentalne pejzaże dźwiękowe znane z repertuaru Two Steps From Hell. Usłyszymy zarówno charakterystyczne, melodyczne leitmotivy Johna Williamsa, jak i potężne, rytmiczne tekstury Hansa Zimmera czy bogate chóralne aranżacje Howarda Shore’a. W programie znajdą się także motywy z takich hitów jak Król Lew, Avatar, Thor, X‑Men, Wonder Woman — miks klasyki filmowej z nowoczesnymi, epickimi formami.

Brzmienie i obraz — kino na żywo
Siła tego projektu leży w połączeniu orkiestry z chórem oraz prezentacją wielkoformatowych materiałów filmowych wyświetlanych na ekranie LED. Publiczność ma poczuć się jak w najlepszym kinie: pełen ekran, synchronizacja muzyki z obrazem, dynamiczne światło i aranżacje sceniczne. To formuła, która w ostatnich latach sprawdziła się w spektaklach symfonicznych poświęconych muzyce filmowej — tyle że tu skala zapowiadana jest jeszcze większa dzięki rozbudowanemu składowi chóralnemu i szerokiemu wyborowi repertuaru.

Soliści i ludzki głos jako kontrapunkt
Na scenie pojawią się również soliści — wśród potwierdzonych nazwisk znalazła się Kasia Moś, znana szerokiej publiczności m.in. z występu na Eurowizji, oraz Paulina Stekla. Ich partie będą pełnić rolę emocjonalnego kontrapunktu wobec orkiestry i chóru, wprowadzając intymniejsze, często wręcz filmowe narracje w środku wielkiego, symfonicznego narratu. Organizatorzy zapowiadają także innych gości — szczegóły solistyczne mają pojawić się w oficjalnych komunikatach.

Tematy ekologiczne i społeczne — muzyka z misją
To nie będzie tylko estetyczne show. Materiał filmowy, który będzie towarzyszył muzyce, konstruowany jest tak, by opowiadać historię naszej planety — od rajskich plaż, przez parki narodowe i lasy deszczowe, po ośnieżone szczyty i miejskie dżungle. W programie przewidziano także fragmenty poruszające palące problemy społeczne i ekologiczne: degradację środowiska, utratę bioróżnorodności, konsekwencje zmian klimatu oraz relacje człowieka z naturą. Taka oprawa nadaje koncertowi wymiar edukacyjny i refleksyjny: wielkie brzmienia filmowej orkiestry mają pobudzać emocje, ale też skłaniać do myślenia o odpowiedzialności za Niebieską Planetę.

Dlaczego warto?

• Orkiestra wielkości ponad 80 muzyków plus chór to gwarancja potężnego, „kinowego” brzmienia.
• Repertuar łączy klasyczne tematy filmowe z nowoczesnymi kompozycjami epickimi, co sprawi, że wieczór będzie atrakcyjny zarówno dla miłośników ścieżek dźwiękowych, jak i fanów muzyki trailerowej.
• Wizyjna strona wydarzenia — materiały na ekranie LED — podnosi rangę koncertu do rangi multimedialnego spektaklu.
• Brak ograniczeń wiekowych czyni wydarzenie idealnym wyborem na rodzinne wyjście.

Muzyka filmowa dzisiaj — parę słów o estetyce
W ostatnich dekadach muzyka filmowa przeszła ewolucję od funkcjonalnego tła do autonomicznej sztuki scenicznej. Kompozytorzy tacy jak John Williams uczynili z melodii bohatera (leitmotivu) narzędzie budowania opowieści; Hans Zimmer rozwinął język brzmieniowy, łącząc tradycyjne instrumentarium z elektroniką i potężną sekcją perkusyjną; Howard Shore pokazał, jak chór i tekstury dźwiękowe tworzą światy o niepowtarzalnym klimacie. Z kolei producenci muzyki epickiej, jak Two Steps From Hell, sformułowali estetykę „trailerową” — krótkie, intensywne narracje dźwiękowe, które dziś trafiają także na koncertowe estrady. Skomponowanie programu, który łączy te tendencje, daje słuchaczom pełny obraz tego, czym jest muzyka filmowa XXI wieku.

Praktyczne informacje
Organizatorzy informują, że koncert potrwa około 2 godzin. Wydarzenie nie posiada ograniczeń wiekowych. Konkretne daty, miejsce oraz szczegóły sprzedaży biletów nie zostały jeszcze podane — na rok 2026 organizatorzy zapowiadają ujawnienie harmonogramu i dodatkowych gości w najbliższych komunikatach. Warto śledzić oficjalne kanały CoOperate Orchestra & Choir, by nie przegapić informacji o otwarciu sprzedaży.

Zapowiedź na koniec
To zaproszenie do podróży nie tylko po najpiękniejszych krajobrazach Ziemi, lecz także po krajobrazach dźwięku — od najmniejszych mikrostruktur po rozmach kosmicznych przestrzeni. Jeśli muzyka filmowa jest dla was synonimem wielkiego formatu i mocnych przeżyć, ten koncert może stać się jednym z obowiązkowych punktów repertuaru kulturalnego 2026 roku. Przyjdźcie po mocne wrażenia i emocje, które na długo zostaną w pamięci — w końcu kino i orkiestra razem potrafią przenieść słuchacza dalej niż niejeden obraz.