W wieku zaledwie 23 lat (stan na 2026 rok) Anatole Muster zdążył zrobić to, co wielu muzyków osiąga dopiero po dekadach: wypracować rozpoznawalny język artystyczny, zyskać uznanie zarówno publiczności, jak i środowiska muzycznego, a przy tym stale przesuwać granice tego, co dziś możemy nazwać jazzem. Szwajcarski producent, akordeonista i – co coraz ważniejsze – wokalista szybko stał się jednym z najciekawszych młodych głosów na scenie międzynarodowej, łącząc rzemiosło instrumentalne z nowoczesną produkcją i niewymuszonym wyczuciem popu alternatywnego.

Od akordeonu do hybrydy gatunków
Akordeon u Anatole’a nie jest ozdobą ani rekonstrukcją folklorystycznych schematów — to jego główny, rozpoznawalny „głos”. W rękach młodego Szwajcara instrument przeobraża się w źródło melodii, barw i rytmicznych napięć: od delikatnych, klasycznych fraz po ostrzejsze, elektroniczne pociągnięcia, które idealnie wpisują się w jego zamiłowanie do improwizacji. Jako producent Anatole splata organiczne brzmienia akordeonu z nowoczesnymi technikami aranżacyjnymi i elektronicznymi teksturami, tworząc kolaż, w którym jazz spotyka się z hyperpopem, emocjonalnym dance i trapem.

Kariera i wyróżnienia
Jego oryginalne podejście zwróciło uwagę m.in. Jamiego Culluma — brytyjski pianista i prezenter poświęcił Anatole’owi miejsce na antenie BBC Radio 2, co otworzyło drzwi do dalszych kolaboracji i międzynarodowej widoczności. Współpracował z artystami znanymi z przekraczania stylistycznych granic: Tennyson, Kiefer, Louis Cole — to tylko kilka nazwisk z listy muzyków, którzy docenili jego kreatywność i zaprosili do współpracy. W produkcjach i studyjnych sesjach pojawiają się także wspomnienia o współpracy z takimi twórcami jak Telemakus, M Field czy Juliana Chahayed, co pokazuje otwartość Anatole’a na różne estetyki i środowiska muzyczne.

Scena żyje jego muzyką
Anatole nie jest tylko artystą studyjnym — jego muzyka żyje na scenie. W krótkim czasie grał na najważniejszych festiwalowych i klubowych placówkach: od słynnego Montreux Jazz Festival, przez brazylijski Rio Montreux Jazz Festival, po prestiżowe występy na OFF Festival w Polsce czy M4Music w Szwajcarii. Za oceanem wylądował na wyprzedanym koncercie organizowanym przez Minaret Records w Los Angeles, a krytycy i publiczność głośno komentowali dwa wyprzedane wieczory w legendarnym Ronnie Scott’s Jazz Club w Londynie. To nie przypadek — na żywo Anatole potrafi łączyć improwizacyjną żarliwość jazzu z popową bezpośredniością i elektryczną energią młodej sceny alternatywnej.

„Wonderful now” — debiut, który zaskakuje
Debiutancki album Anatole’a, Wonderful now (2024), to krótka, intensywna prezentacja artysty: około 28 minut muzyki, która nie mieści się w jednym gatunku. Płyta pokazuje jego umiejętność poruszania się po różnych stylistykach z naturalnością rzadko spotykaną u debiutantów: są tu fragmenty przypominające współczesny jazz, elementy hyperpopu, melancholijny dance i trapowe beaty, a wszystko to spięte improwizacyjną filiacją jazzową. Na szczególną uwagę zasługuje fakt, że Wonderful now jest także debiutem wokalnym Anatole’a — jego intymny, czasem łamiący się głos wnosi do kompozycji dodatkowy ładunek emocjonalny i sprawia, że odsłuch płyty bywa niemal konfesyjny.

Artystyczna odpowiedzialność za każdy etap tworzenia
Anatole odpowiada za cały proces twórczy — od kompozycji, przez produkcję, po finalne brzmienie. To podejście „od A do Z” sprawia, że jego muzyka jest spójna i autentyczna; jednocześnie zachowuje przestrzeń dla gościnnych występów czołowych muzyków jazzu i sceny alternatywnej. W ścieżkach producenckich współpracował z Louisem Cole’em i innymi uznanymi twórcami, co wzmocniło dramaturgię i nowatorski charakter jego nagrań.

„hopecore” — krok naprzód (kwiecień 2025)
W kwietniu 2025 roku ukazał się drugi album Anatole’a, zatytułowany hopecore. Już od pierwszych zapowiedzi materiał budził zainteresowanie — i nie bez powodu: hopecore to płyta, która przyjęła estetykę nadziei jako narzędzie dźwiękowe i narracyjne. Jeśli Wonderful now był świadectwem poszukiwań i wprowadzeniem w świat artysty, to hopecore wydaje się ich świadomym rozwinięciem — bardziej dopracowanym pod względem produkcji, z intensywniejszym użyciem syntezatorów i precyzyjniejszym cięciem beatów, a jednocześnie nieporzucającym improwizacyjnej wolności. Album został ciepło przyjęty przez publiczność na koncertach i — jak raportują promotory — „podbił publiczność na całym świecie”, budując wokół Anatole’a rosnące grono oddanych słuchaczy.

Dlaczego to ważne dla współczesnego jazzu?
Anatole Muster wpisuje się w trend młodych twórców, którzy nie widzą granic między jazzem, elektroniką i popem eksperymentalnym. Jego praca pokazuje, że instrumenty uważane za „tradycyjne” (jak akordeon) mogą zdobywać nową tożsamość dzięki kreatywnej aranżacji i nowoczesnej produkcji. Co więcej, jego aktywność w roli producenta-samouka i współpraca z artystami z odległych stylistycznie pól są dowodem na to, że współczesny jazz jest dyscypliną otwartą, ciekawą i podatną na młode impulsy. To zjawisko ma znaczenie nie tylko estetyczne, ale też społeczne: przyciąga młodszą publiczność do klubów jazzowych i pokazuje, że improwizacja może być bliższa współczesnym słuchaczom, niż się wydaje.

Scena i przyszłość
Po dwóch głośnych płytach i serii występów na renomowanych scenach, Anatole stoi u progu kolejnego rozdziału kariery. Jego umiejętność łączenia szczerości wykonawczej z precyzją studyjnej produkcji czyni z niego atrakcyjnego partnera dla promotorów, współtwórców i festiwali. Równocześnie samo przyjmowanie roli wokalisty i prowadzenie pełnego procesu twórczego stawia go w pozycji lidera nowej generacji twórców, którzy równie mocno stawiają na rzemiosło, co na autentyczność.

Kalendarium i sprzedaż biletów
Oficjalne kanały sprzedaży biletów na koncerty Anatole’a to: eBilet, Fource i Ticketmaster. Dokładny harmonogram poszczególnych występów organizatorzy zapowiadają podać bliżej dat koncertów. Poniżej oficjalne linki sprzedażowe:

• Fource: https://fource.pl/pl/events/anatole-muster-26/
• eBilet: https://sklep.ebilet.pl/adwv/254453378946433412
• Ticketmaster: https://www.ticketmaster.pl/event/1970911099

Dokładny harmonogram (timetable) ma zostać opublikowany w terminie bliższym planowanym koncertom — warto śledzić oficjalne kanały artysty i organizatorów, jeśli planujecie uczestnictwo.

Podsumowanie
Anatole Muster to przykład młodego artysty, który swoją odwagą brzmieniową i rzetelnym podejściem do rzemiosła zdobywa uznanie nie tylko w kręgu entuzjastów eksperymentalnego popu, ale i środowiska jazzowego. Jego akordeon, będący teraz instrumentem z prowadzącą narracją i charakterem, oraz umiejętność łączenia improwizacji z nowoczesną produkcją sprawiają, że jego twórczość jest aktualna i przyszłościowa zarazem. Jeżeli hopecore jest wyznacznikiem dalszego kierunku, to warto obserwować jego kolejne kroki — muzyka Anatole’a ma potencjał stać się jednym z ważniejszych głosów młodego, międzynarodowego jazzu XXI wieku.